팝아트가 무엇인지, 그 배경과 유래, 특징에 대해 설명합니다. 또한, 주요 작가와 주요 작품은 누구인지 알려드립니다.
팝아트는 현대미술의 대표적인 사조이다.
팝아트란 무엇인가?
팝 아트(스페인어로 “팝 아트”)는 20세기 중반 (1950~1960) 영국과 미국에서 등장한 예술 운동으로, 플라스틱 예술 에 널리 퍼진 추상 표현주의 에 대한 대응이었습니다. 시간. .
대중문화와 자본주의적 소비 의 상상에서 영감을 받은 팝아트는 광고 , 만화, 영화 등 가장 일상적인 소비재를 활용한 대중 적이고 상업적인 미학 이 특징 이다 . 이 운동의 정신은 앤디 워홀의 유명한 작품 Campbell’s Soup Cans (1962)에 요약되어 있는데, 이 작품은 당시 매우 인기 있었던 브랜드였던 수프 캔을 그린 32개의 캔버스로 구성되어 있습니다.
흔히 생각하는 것과는 달리 팝아트는 모든 것이 예술이기 때문에 모든 것이 가능했던 쉬운 예술적 운동이 아니었음을 이해하는 것이 중요합니다. 오히려 그것은 전후 소비사회를 바라볼 수 있는 거울이 된 명백한 정치적 운동이었다 . 모든 것이 거대하고 어지러운 방식으로 대량생산되고, 포장되고, 소비될 준비가 되어 있었다. 동시에 반복적이고, 표준화되고, 익명화됩니다.
팝아트는 대중예술이 아니다. 즉, 사람들의 관습이나 민속, 전통적 관점을 옹호하는 예술이 아니다. 그 이름은 “팝”이라는 카테고리, 즉 소비자 사회에서 유행하는 것, 잡지 표지와 광고에 나타나는 것에서 유래합니다. 이 이름은 1956년 Arc 매거진 에서 처음으로 무브먼트를 설명하는 데 사용되었지만 , 그 발명품은 John McHale에 기인합니다.
프랑스의 유명한 예술가 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp)의 말을 빌린 팝아트의 모토는 “ 예술은 무엇보다 지능적이어야 한다”는 것이었습니다. 관객이 사회 와 문화 에 대한 비판적 성찰을 하도록 유도해야 했습니다 .
팝아트는 국제적으로 큰 성공을 거두었고 곧 독일, 스페인, 이탈리아, 일본 및 기타 국가에서 중요한 영향을 미쳤습니다. 이는 현대 미술의 매우 대표적인 운동이자 포스트모던 미술의 선구자로 평가됩니다.
참조: 현대 미술
팝아트의 특징
팝아트는 비판적인 관점에서 진부함을 다루었습니다.
팝아트의 특징은 다음과 같습니다.
- 그것은 감정 의 냉각, 즉 감상자를 작품으로부터 멀어지게 하여 작품에 대해 생각할 수 있도록 하여 삶과 예술의 통일을 추구하는 추상표현주의에 반하는 움직임이었다 . 더욱이 그는 초현실주의 유산에서 벗어나 대신 다다 전통을 받아들였습니다.
- 예술적 대상에 대한 그의 견해는 소비사회와 대중문화의 피상성과 익명성을 반영하고 싶었다 . 따라서 작가의 주관성은 제쳐두고 작품을 보는 사람에게는 숨겨졌다.
- 주요 자료 출처는 광고, 만화 및 잡지, 그래픽 디자인 및 영화였습니다. 팝아트는 이를 소재로 삼는 것 외에도 회화 , 조각 , 콜라주 , 영화 및 그래픽 디자인에도 진출했습니다.
- 그의 작품에는 강렬한 색채 , 연속된 형태나 유명인의 초상, 그리고 반복적인 형식이 풍부하다 . 이 작품들은 서로 매우 다른 기법과 방법을 사용하기 때문에 항상 서로 일치하지는 않지만 항상 동일한 예술적 태도에서 시작됩니다.
- 중요하지 않음, 일상생활 , 진부함을 핵심 개념으로 삼았 지만 비판적인 관점에서 접근하여 관객이 사회, 예술, 문화에 대해 성찰하도록 유도했습니다.
팝아트의 배경
나는 부자의 장난감이었다 – 에두아르도 파올로치 (Eduardo Paolozzi)의 작품은 팝아트의 첫 작품으로 여겨진다.
팝아트는 1920년대 허무 주의적 예술 운동인 다다 미학 의 계승자 이며, 그 중심축은 화려한 파리 예술에 대한 조롱이었습니다. 이 운동은 제1차 세계 대전 의 문화적 영향으로 인해 나타났습니다 . 이 때 전통적인 서구 가치관은 전쟁 의 공포로 인해 흔들리기 시작했습니다 . 이를 통해 우리는 팝아트가 제2차 세계대전 이후에도 유사한 기원을 갖고 있었음 을 짐작할 수 있다 .
팝 아트의 위대한 선구자 중에는 전시회를 위해 소변기를 예술 작품으로 개조한 것으로 유명한 Marcel Duchamp와 같은 이름이 있습니다. 또는 다다이스트이자 초현실주의자인 Man Ray와 Max Ernst; 또는 다다이스트 조각가 Jean Arp. 또한 단조로움과 미학적 미분화를 실험한 이브 클라인(Yves Klein)의 작업과 입체파 콜라주 경험도 기본 이었다 .
그러나 영국 팝아트의 가장 직접적인 전신은 1952년 런던에서 설립된 인디펜던트 그룹(Independent Group) 으로, 영국 예술에 만연한 모더니스트 경향에 반대하고자 하는 수많은 화가, 조각가, 작가 및 미술 평론가들이 모였습니다. 순간. 사실 그룹의 공동 창립자인 에두아르도 파올로치(Eduardo Paolozzi)의 작품 I was a Rich Man’s Plaything은 팝아트의 첫 작품으로 꼽히는 것이 적절하다.
주목할만한 팝아트 아티스트
팝아트와 관련된 주요 이름은 다음과 같습니다.
- 앤디 워홀(1928-1987) . 미국 출신의 이 예술가이자 배우는 아마도 팝아트 작가 중 가장 대표적인 사람일 것입니다. 그의 세계적으로 유명한 작품, 특히 그의 실크스크린과 일련의 사물 복제품, 유명인과 정치인의 사진(마릴린 먼로)은 팝아트 운동의 상징으로 사용됩니다. , 마오쩌둥, 체 게바라 등). 게다가 그는 “미래에는 모든 사람이 15분 동안 유명해질 것이다”라는 유명한 문구로 평가받았는데, 이는 어떤 면에서는 팝아트의 정신과 시대를 요약한다. 그의 작품은 그림, 영화, 문학 작품, 음악 작품으로 구성됩니다.
- 로이 리히텐슈타인(1923-1997) . 미국에서 유대인 가정에서 태어난 리히텐슈타인은 회화와 조각 분야에 매우 성공적으로 진출했습니다. 그의 가장 유명한 작품은 산업적 색상(일반적으로 원색)과 Ben-Day 도트를 사용하여 만화 언어와 당시 만화의 미학을 통합합니다.
- 키스 해링(1958-1990) . 미국의 예술가이자 사회 운동가인 그의 작품은 1980년대 세대를 상징하며, 이 세 장르 사이의 장벽을 허무는 것을 목표로 음악 , 회화, 조각에 도전했습니다. 그의 이미지는 단순하고 일반 대중이 접근할 수 있었으며 무엇보다도 일반적이고 연재적이며 전형적인 산업 디자인이나 로고 디자인이었습니다. 그의 가장 유명하고 대표적인 조각품 중 하나는 독일 울름에 설치된 < Red Dog> (1985)이다.
- 톰 웨셀만(1931-2004) . 미국 화가이자 팝아트의 마지막 거장 중 한 명인 그는 눈에 띄는 작품을 그렸는데, 그중에서도 그의 대담한 여성 누드가 눈에 띕니다. 그는 절단된 판을 사용하여 석판화, 스크린 인쇄, 애쿼틴트, 조각 등을 실험했습니다.
팝아트의 인기작품
팝아트의 대표적인 작품은 다음과 같습니다.
앤디 워홀의 캠벨 수프 캔 (1962).
앤디 워홀의 마릴린 딥티크 (1962).
비난! (1962) 로이 리히타인슈타인.
로이 리히텐슈타인의 < 차 안에서 >(1963).
Tom Wesselmann의 위대한 미국 누드 (1970).
키스 해링(Keith Haring)의 Radiant Baby (1991).
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