춤에는 어떤 종류가 있나요?

어떤 종류의 춤이 존재하는지, 대중무용, 고전무용, 현대무용의 구체적인 특징을 설명합니다.


댄스는 일반적으로 개인 또는 그룹 동작 시퀀스의 실행을 포함합니다.

춤에는 어떤 종류가 있나요?

춤은 인체 의 움직임 으로 구성된 예술 형식으로 , 리드미컬하고 조화로우며 때로는 연극적인 방식으로 그리고 많은 경우 음악 의 리듬 을 따라 동작, 회전 및 피루엣을 수행합니다 . 예술적 변형과 대중적 변형 모두에서 이는 인류의 가장 오래된 문화적 표현 중 하나를 나타냅니다.

“신체의 언어”로 알려진 춤은 매우 다양한 공연 활동입니다. 각 사람과 문화 에는 고유한 리듬, 고유한 춤, 고유한 음악 연주 방식이 있기 때문입니다.

최초의 춤은 아마도 신에게 묻거나 보호의 신을 숭배하기 위한 샤먼적이고 종교적인 의식 의 일부였을 것입니다. 그리고 사회가 성장하고 변화함에 따라 대중적인 축하 행사, 공식 국가 행사의 일부로, 심지어는 더 복잡한 장소를 차지하기 시작했습니다. 무대 쇼.

댄스는 일반적으로 개인 또는 그룹 동작(안무)의 시퀀스 실행을 포함하며, 이를 통해 어떤 경우에는 댄서의 감정을 표현할 수도 있지만 무엇보다도 관객에게 미적 경험을 제공합니다. 사실 무용수는 프로 운동선수와 비슷한 훈련과 혹독함을 요구합니다.

기존의 춤을 모두 나열하기는 어렵지만 일반적으로 세 가지 유형으로 분류할 수 있습니다.

  • 인기 있는 댄스 . 그것은 사람들의 고대 문화를 반영하고 개별 저작자나 규제 기관이 부족한 것들입니다.
  • 클래식 댄스 . 그것은 예술적 의도와 시간이 지남에 따라 보존된 전통적인 패턴에 따라 실행되는 것들입니다.
  • 현대 무용 . 끊임없는 변화와 혁신을 추구하며 현재에 대한 실험과 살아있는 표현을 추구하는 사람들입니다.

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인기 댄스


대중 춤은 국가의 문화 유산의 일부입니다.
민속 무용 (앵글로색슨 민속 , 즉 민속 전설 , 대중 지식 ) 또는 전통 무용 으로도 알려져 있으며, 한 민족의 전통 과 관습을 반영 하고 대대로 전승되는 춤입니다. 일반적으로 종교 행사, 공휴일 및 지역적으로 중요한 행사에 수반되므로 일반적으로 전통 의상, 특정 음악 및 연중 특정 시간에 공연됩니다.

대중춤이나 전통춤은 종종 전체 지역 문화를 대표하는 국가적 상징으로 작용합니다. 때때로 그들의 가치는 지역적일 뿐입니다. 즉, 더 이상 한 국가 가 아니라 그 지역 중 하나의 전형적인 지역 춤입니다 . 어떤 경우든, 대중춤은 국가의 문화 유산 의 일부이며 그들만의 표현 방식 입니다 .

인기 있는 댄스의 예는 다음과 같습니다.

  • 타무낭게 . 이는 아프리카와 원주민의 영향이 중요한 메스티조 기원의 남미 춤입니다. 베네수엘라, 콜롬비아, 칠레의 여러 지역에서 종종 가톨릭 수호성인을 기리기 위해 행해집니다. 댄스에는 커플이 함께 수행하는 일련의 안무가 포함됩니다.
  • 선원 . 히스패닉, 아프리카, 원주민 요소가 결합된 페루 해안의 전형적인 춤입니다. 여성들은 스카프와 길고 화려한 치마를 입고 쌍으로 공연합니다. 이 춤은 칠레와 그 지역의 유사한 춤에 뿌리를 두고 있지만 19세기 이후 페루의 국가적 아이콘이 되었습니다.
  • 탱고 . 부에노스아이레스와 몬테비데오, 그리고 리오데라플라타 전체 지역의 전형적인 춤으로, 가우초 문화와 아프리카 리듬, 그리고 그 지역의 강력한 이탈리아 이민이 교차한 결과입니다. 아코디언 소리와 주로 현지 속어 인 lunfardo로 작곡된 노래에 맞춰 쌍으로 다채로운 방식으로 춤을 춥니다.
  • 플라멩코 . 스페인 안달루시아 지역, 특히 카디스와 그 주변 지역의 전형적인 춤입니다. 이는 집시, 무어인, 히스패닉 전통 간의 중요한 문화 교류의 결과이며, 2010년부터 인류의 무형유산으로 간주되었습니다. 춤에서 여성들은 스커트를 입고 종종 캐스터네츠를 동반하여 중요한 역할을 수행합니다.
  • 룸바 _ 이는 19세기 쿠바의 전형적인 댄스 및 음악 장르로 히스패닉-아프리카 유산이 뚜렷이 남아 있습니다. 개별적으로 또는 쌍으로 춤을 출 수 있으며 다양한 유형의 북이 반주됩니다. 댄스 스텝에는 일반적으로 룸바의 특정 스타일(구아구안코, 컬럼비아 등)에 따라 골반이나 엉덩이의 움직임이 포함됩니다.

더 보기: 민속 무용

클래식 댄스


고전 무용은 일반적으로 유럽 르네상스 문화의 상속자입니다.
고전 무용이나 학술 무용은 학원에서 가르치는 무용이며 종종 예술적 또는 심미적 목적 , 즉 미술 공연으로 추는 경우가 많습니다 . 그룹으로 또는 개별적으로 춤을 출 수 있지만 거의 항상 관현악의 반주와 잘 계획된 안무에 따라 춤을 출 수 있습니다.

일반적으로 이 그룹의 춤은 유럽 르네상스 문화의 계승자이자 이 역사적 시대의 전형적인 “클래식” 음악입니다. 그들은 일반적으로 특정한 옷을 입고 춤을 추며 학습은 생애 초기 단계부터 이루어집니다.

고전 무용의 몇 가지 예는 다음과 같습니다.

  • 클래식 발레 . 이는 특정 유파(러시아, 프랑스, 이탈리아 등)에 따라 변주를 선보일 수 있는 가장 형식적이고 정통적인 고전 무용이지만 일반적으로 유연하고 정확하며 우아한 움직임의 조화롭고 역동적인 춤을 고려합니다. 개인으로든 그룹으로든. 이탈리아 르네상스의 기원은 17세기 프랑스에서의 인기로 대체되었으므로 계단과 피루엣은 여전히 이 언어로 명명되었습니다.
  • 오페라 발레 . 궁정발레와 서정비극의 그리스-로마 유산을 바탕으로 18세기에 탄생한 오페라와 무용의 결합이다. 이 유형의 춤은 클래식 발레의 미학적 움직임과 여러 막으로 전달되는 이야기의 연출을 결합하려고 합니다.

현대 무용


현대무용은 리드미컬한 신체 표현 측면에서 아방가르드적이다.
모던이라고도 불리는 현대무용은 보다 혁신적이고 다양하며 현대적인 성격을 지닌 춤으로, 무용 기관 안팎에서 , 그리고 전문 무용수나 아마추어 무용수들이 공연할 수 있습니다. 일반적으로 그들은 정의된 실천 모음의 일부가 아니라 오히려 신체 리듬 표현 측면에서 선구자이며, 이를 위해 힙합, 전자 음악과 같은 현대 음악도 활용합니다.

이 범주를 고전 발레의 엄격한 체제에 대한 대안으로 등장한 고전 무용의 예술적 스타일인 현대 무용과 혼동해서는 안 됩니다. 이러한 스타일의 춤은 현대무용의 일부이지만 유일한 것은 아닙니다.

현대 또는 현대 무용의 예는 다음과 같습니다.

  • 브레이크 댄스 . 힙합 음악과 마찬가지로 이러한 유형의 춤은 아프리카계 미국인 문화 및 거리 문화 표현과 연결되어 있습니다. 실제로 이 춤은 일반적으로 음악이나 전자 음악을 동반하며 개별적으로 춤을 추며 매우 다채롭고 까다로운 회전과 피루엣을 수행합니다. 이는 엄청난 유연성, 조정 및 리듬 감각 이 필요 합니다 .
  • 일렉트로댄스 . 각 댄서가 팔이나 다리를 사용하여 몸 전체의 움직임을 통해 전자 음악의 리듬을 따르는 상당히 자유로운 스타일의 댄스입니다.
  • 트워킹이나 레게톤 . 스페인계 미국인 카리브해 지역에서 태어나 동명의 음악과 함께 탄생한 이 춤은 21세기 초에 등장하여 사교 댄스와 파티 댄스로 엄청난 성공을 거두었습니다. 트워킹(Twerking) 은 앵글로색슨 변형으로, 매우 유사하지만 커플로서 춤을 추는 경향이 덜합니다 .
  • 현대 무용 . 20세기와 21세기의 전형적인 동작과 리듬을 포함하는 고전무용의 업데이트와 현대화로 이해될 수 있는 현대무용의 스타일이다. 전임자와 마찬가지로 공연 예술에 매우 가깝고 개인 또는 그룹으로 연습하지만 미리 고안된 안무에 따라 연극적 또는 극적 측면이 두드러집니다.

계속하기: 대중 예술