고어 시네마가 무엇인지 , 그 특징과 다양한 시대의 사례를 설명합니다. 또한 그 유래와 역사가 어떠했는지 알려드립니다.
Gore 영화는 시청자에게 모든 소름끼치는 세부 사항과 함께 피 묻은 장면을 보여줍니다.
고어 시네마 란 무엇인가 ?
고어 시네마 (Gore Cinema) 또는 스플래터 시네마 (Splatter Cinema) 는 가능한 가장 생생하고 극명한 방식으로 공포 이야기를 표현하는 것이 특징인 영화 장르입니다. 즉, 시청자에게 잔혹한 세부 묘사나 유혈, 성적으로 노골적인 장면 및/또는 극단적인 폭력 장면을 아끼지 않고 표현하는 것이 특징입니다. 이는 일반적으로 B 시리즈 장르 , 즉 상업적 야망과 적은 예산을 가진 장르로 종종 착취 영화와 관련이 있으며 주요 매력 은 대개 병적인 주제와 특수 효과입니다 .
장르명인 ‘ gore ‘는 영어에서 차용한 말로, 폭력적인 상처로 인해 흘린 피, 사지를 절단하거나 뿔로 특정 동물을 공격하는 것을 의미합니다. 이 이름은 20세기 후반에 점점 더 잘 알려진 영화 장르의 레이블로 등장했습니다.
속명에 붙은 또 다른 이름은 스플래터(splatter) 인데 , 이는 “튀기다” 또는 “엔카스트르”를 의미하는 앵글로색슨 용어로 무질서하게 피를 흘리는 것을 암시합니다. 이 성은 컬트 감독인 조지 로메로(1940-2017)가 1978년 영화 ‘ 망자 의 새벽’ 개봉과 관련하여 이 장르 에 부여한 이름입니다.
고어 시네마는 특히 젊은 관객들 사이에서 상대적으로 인기가 높았으며, 슬래셔 ( 연쇄 살인범 시네마) 및 특정 유형의 만화 및 애니메이션 과 같은 다른 상업 영화 장르의 출현에 중요한 역할을 했습니다 . 일부 고어 영화는 논란의 여지가 있었고 여러 나라에서 금지되거나 검열되었으며 포르노와 같은 수준으로 간주되었으며 심지어 실제 범죄를 최대한 충실하게 시뮬레이션하는 스너프 장르 의 탄생에 책임이 있습니다 .
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고어 시네마 의 특징
고어 시네마 의 특징은 다음과 같습니다.
- 이는 예술적 야망이 거의 또는 전혀 없는 상업 영화의 장르 이지만 종종 지하 영화 , 즉 비밀 또는 아마추어 회로에서 유통되는 영화와 연결됩니다.
- 이는 일반적으로 극도의 폭력 (신체적, 성적 또는 심리적) 상황이 많이 발생하는 테러 및/또는 공포에 대한 이야기를 매우 노골적으로 표현합니다.
- 그의 영화는 일반적으로 예산이 적고 특수 효과 메커니즘이 다양하지만 컴퓨터 도구를 사용하는 경우는 거의 없습니다.
- 그의 영화는 대개 인체 파괴 (절단, 참수, 적출) 표현을 강조하며 줄거리 와 정교한 내러티브 제안이 부족합니다.
고어 시네마 의 유래
Herschell Gordon Lewis와 David F. Friedman이 고어 장르를 시작했습니다.
고어 영화는 20세기 후반에 하나의 장르로 탄생했지만, 세기 초부터 중요한 선례를 갖고 있었다. 예를 들어, 1908년 프랑스 그랑 기뇰 극장에서는 정교한 학살 장면이 묘사되었습니다.
미국인 DW Griffith(1875-1948)와 Cecil B. DeMille(1881-1959)의 초기 영화에서는 참수와 기타 형태의 노골적인 폭력이 묘사되었습니다. 이것이 1920년대에 영화관에서 상영이 금지되고 허용된 내용을 자세히 설명하는 헤이스 코드(Hays Code)를 만들게 된 이유 중 하나였습니다. 따라서 거의 50년 동안 검열로 인해 고어 영화가 등장하지 못했습니다 .
1950년대 말, 영화 관객들은 알프레드 히치콕(1899-1980)의 작품, 특히 유명한 사이코 (1960)와 같은 범죄에 관한 영화 제안을 재발견했습니다. 이런 맥락에서 동네 영화관에서 매우 수익성이 높은 에로틱한 주제의 아마추어 영화를 제작했던 허셸 고든 루이스(1926-2016)와 데이비드 F. 프리드먼(1923-2011)은 히치콕이 하지 않기로 결정한 것을 알리는 프로젝트를 맡기로 결정했다. Psycho 에서 쇼 (즉, 첫 번째 부분의 주인공 살인). 고어 시네마는 이렇게 탄생했습니다 .
1963년 루이스와 프리드먼은 최초의 고어 영화로 간주 되는 블러드 피스트(Blood Feast)를 개봉했습니다 . 마이애미에서 9일에 걸쳐 총 25,000달러의 예산으로 풀 컬러로 촬영되었습니다. 하지만 스토리의 해석이나 예술적인 측면에는 거의 관심이 없었던 이 새로운 영화는 전통적인 영화관에서 설 자리가 없었기 때문에 자동차 극장에서 데뷔해야 했습니다.
비평가들의 반응은 매우 가혹했습니다. 스티븐 킹과 같은 작가들은 이 영화를 “역사상 최악의 공포 영화”라고 불렀습니다. 그러나 Lewis와 Friedman은 모든 것을 유리하게 활용했습니다. 그들은 자동차 극장 입구에서 토사물 봉지를 나눠주고 비방하는 사람들의 말을 활용하여 영화를 홍보했습니다.
루이스와 프리드먼의 영화는 예상치 못한 성공을 거두었고 당시 미국 사회의 사기를 뒤흔들었습니다 . 다음 2년 동안 그들은 60분에서 75분 사이의 약 7편의 영화를 제작했고, 1965년부터 1972년 사이에는 고어 테마의 장편 영화를 거의 20편 더 제작했습니다 . 1963년에는 이탈리아 감독 마리오 바바(1914-1980)가 지 알로 영화에 합류했고 , 1968년에는 미국의 조지 로메로가 그의 유명한 영화 ‘ 살아있는 시체들의 밤’ 에 합류했습니다 . 루이스는 1972년에 은퇴했지만 현재까지 지속 되는 강력하고 지속적인 고어 장르를 남겼습니다 .
고어 영화 의 예
쿠엔틴 타란티노 같은 위대한 감독들도 고어 장르에 손을 댔습니다.
고어 장르 의 유명한 영화는 다음과 같습니다.
- 너무 많이 아는 소녀 (1963), 마리오 바바.
- Herschell Gordon Lewis의 고어 고어 걸스 (1972).
- 조지 로메로의 살아있는 시체들의 새벽 (1978).
- Jörg Buttgereit의 Nekromantik (1987).
- Eli Roth의 호스텔 (2005).
- 쿠엔틴 타란티노와 로버트 로드리게스의 Grindhouse (2007).
- Tom Six의 Human Centipede (2009).
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