풍경이란 무엇인지, 어떤 유형이 존재하는지, 어떤 요소가 그것을 구성하는지 설명합니다. 또한, 그 유래와 역사는 무엇인가.
풍경은 관객에게 행동이 일어나는 곳을 알려준다.
시노그래피란 무엇인가?
무대 미술은 공연 예술 의 틀 내에서 연극 , 뮤지컬, 무용 등 예술적 공연의 배경을 구성하는 요소 집합입니다 . 이는 또한 해당 시나리오의 구성 및 개념화에 사용되는 기술 과 기술 에 부여되는 이름이기도 합니다 .
시노그래피는 건축과 공연예술의 교차, 즉 공간과 건물에 대한 기술적인 고려와 관객이 시각적으로 쇼의 위치를 찾을 수 있도록 하는 예술적 표현에 도움이 되는 무대의 구성 사이의 교차점으로 이해될 수 있다 . 실제, 역사적 또는 상상의 맥락 .
예를 들어, 연극 에서 풍경의 요소는 무대 위의 배우들과 동행하여 그들의 행동과 대화 에 대한 맥락을 제공 하고 관객에게 행동이 일어나는 곳을 알려줍니다. 집과 전등 기둥이 있으면 도시입니다. , 꽃과 나무가 있으면 반면에 시골이 될 것입니다. 영화 , 연극 , 무용 및 기타 여러 예술 분야에서 무대 미술을 활용합니다.
시노그래피는 풍경 요소를 물리적으로 제작하고 무대에 적절하게 배치하는 것뿐만 아니라 작품의 개념적 제안을 이해하고 대화하는 작업이기 때문에 일반적으로 전문 작업 팀이 수행하는 복잡한 작업을 포함합니다. 이 작업은 연극 감독이나 세트 디자이너 로 알려진 무대 전문가에게 맡겨질 수 있습니다 .
참조: 연극의 특성
시노그래피의 유래와 역사
고대부터 현재에 이르기까지 풍경은 여러 가지 변화를 겪었습니다.
“시노그래피(scenography)”라는 단어는 그리스 단어 스케네 (“창고”)와 그라포스 (“글쓰기” 또는 ” 그림 “) 로 구성됩니다 . 고대 고대의 종교 의식에서 사제 들은 특히 연극을 탄생시킨 디오니소스 공연 중에 옷을 갈아입을 수 있도록 공공 장소를 마련했습니다. 이 장소는 나중에 유명한 그리스 비극을 표현하는 동안 배우들이 나온 장소가 되었으며 매우 정교한 기둥과 문으로 장식되었습니다.
극장은 그리스 와 로마 문화 에서 매우 중요했으며 , 그들의 작품에서 시나리오는 그림을 통해 표현되었습니다. 풍경이나 상징적인 장소는 교환할 수 있는 세 가지 측면을 갖춘 페리액트(periacs) 라고 알려진 장치 유형에 그려졌습니다 . 따라서 회전하게 함으로써 설정이 바뀌었고 그에 따라 연극의 행위도 바뀌었습니다. 이런 형태의 장치는 소포클레스의 희곡 ‘오이디푸스 왕’ 에서 처음으로 사용되었다고 합니다 .
미술이 종교와 교회에 봉사했기 때문에 풍경화의 관련성은 중세 시대에도 계속해서 커졌습니다 . 따라서 공연은 기독교의 다양한 신비와 성경적 이야기를 표현하면서 교구민들의 감동과 경건한 감정을 강화시키는 목적을 가지고 있었습니다 .
그러나 예술로서의 무대미술의 시작은 르네상스 시대 에 일어났다고 볼 수 있다 . 예를 들어 셰익스피어의 영국에서는 연극에 대한 다양한 접근 방식이 사용되었습니다. 예를 들어, 장식된 대형 태피스트리나 흑백 커튼의 조합을 통해 다양한 미적 효과를 얻었습니다. 시나리오를 표현하는 것이 불가능할 때(또는 예산이 허락하지 않을 때), 연극의 사건이 발생한 장소를 관객에게 알리거나 설명하기 위해 배우나 캐릭터를 사용했습니다.
다음 세기에 무대 미술은 특히 코미디 델 아르테, 오페라, 발레와 같이 새롭게 등장한 다양한 연극 작품으로 인해 새로운 방법과 절차를 얻었으며, 이는 새로운 무대 미술의 요구를 가져왔습니다. 예를 들어, 16세기 유럽 전역에 곧 퍼진 이탈리아 기술인 들것의 사용 덕분에 고정된 장식은 이동식이 되었습니다 . 실제로 17세기에서 18세기 사이에는 Sebastiano Serlio, Bernardo Buontalenti, Baccio del Bianco, Ferdinando Burnacci, Giacomo Torelli 등 유명한 이탈리아 세트 디자이너가 있었습니다.
19세기의 도래와 새로운 현대 기술로 인해 무대 미술은 시각 및 조명 측면을 통합하고 낭만주의와 손을 잡고 보다 감정적인 세트, 덜 현실적, 특수 효과를 더 많이 사용하는 방향으로 발전하면서 새로운 차원을 차지했습니다. 새로운 조명 기술, 새로운 연극 형식(예: 네 번째 벽의 파괴), 영화 촬영의 시작은 무대 기술에 영원히 혁명을 일으켜 오늘날의 모습을 갖추게 되었습니다.
풍경의 종류
풍경은 특정 장소를 지칭하지 않을 수도 있습니다.
시노그래피는 우선 그것이 제공하는 예술적 표현의 유형에 따라 분류될 수 있습니다: 연극 시노그래피, 오페라 시노그래피, 뮤지컬 등. 한편, 미학적 기준에 따라 그것이 제공하는 예술의 유형에 관계없이 다음과 같이 분류할 수 있습니다.
- 현실적인 풍경 . 작품이 진행되는 장소를 가장 충실하고 신뢰할 수 있는 방식으로 재현하는 것을 목표로 하는 작품입니다. 세부 사항이 풍부합니다.
- 추상적인 장면 . 그것은 특정한 장소나 시간을 대변하지도 않고, 현실을 닮으려고 하지도 않는 것들이다. 오히려 그들은 행동이 일어날 수 있는 초현실적이고 환상적이거나 인식할 수 없는 공간을 제안합니다.
- 기능 세트 . 이는 특정 배우나 장면의 요구에 따라 결정되므로 작품과 몽타주의 표현적 요구에 맞춰 서로 바뀌는 것입니다.
- 미니멀리스트 세트 . 그것은 가장 작고 단순한 수의 요소, 즉 행동의 장소를 정신적으로 재현할 수 있는 최소한의 필수 요소로 구성된 요소입니다. 거기에는 일반적으로 객체가 거의 없고 배우와 세트 사이의 상호 작용도 거의 없습니다.
풍경 요소
세트에는 사용된 물체와 조명만큼 다양한 요소가 포함됩니다.
모든 형태의 풍경을 구성하는 요소는 다음과 같습니다.
- 장식 . 이는 단순히 작품 내용에 객관적이거나 주관적인 맥락을 제공하기 위해 배우나 아티스트와 함께 무대에 나타나는 배경 참조로 구성됩니다. 예: 배경막, 가벽, 플라스틱 나무, 배경막의 투영 등.
- 소품 . 물리적으로 존재하든 상상 속이든, 등장인물의 행동을 동반하고 허용하는 오브제로 구성됩니다. 그들은 일반적으로 칼, 총, 보석, 동전 등과 같이 순간적이고 특정한 용도로 사용됩니다.
- 조명 . 이는 무대를 가리키고 특정 물체, 장소 또는 배우가 다른 것보다 돋보이게 하거나 특정 색상의 빛에 몰입시켜 특정 객관적 또는 주관적 분위기를 조성하는 조명 및 반사경 세트로 구성됩니다. 빛은 죽음이 가까워졌음을 암시할 수 있고, 빨간색은 분노를 암시할 수 있습니다.
- 의상과 메이크업 . 이는 배우의 외모를 변경하여 캐릭터와 더 비슷하게 보이도록 하거나 특정 상황이나 행동 변화를 반영하는 데 사용되는 일련의 기술로 구성됩니다. 예를 들어, 왕은 왕관과 망토를 입을 수 있지만, 왕위를 박탈당하고 추방당하면 그는 누더기 옷을 입고 짙은 화장을 하여 부정한 상태를 암시하게 됩니다.
- 음향 효과 . 이는 특히 무대 밖에서 발생할 때 사건이나 상황을 암시하기 위해 작품에 통합될 수 있는 다양한 음향 효과로 구성됩니다. 예를 들어, 천둥과 비 소리를 재생하여 폭풍을 알릴 수도 있고, 총성과 폭발음을 재생하여 전쟁이 있음을 알릴 수도 있습니다.
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