연극이란 무엇입니까?

우리는 연극의 구조, 형식, 내용 측면에서 연극의 특징이 무엇인지 설명합니다.


연극은 집합적인 예술 작품이다.

연극이란 무엇입니까?

희곡, 희곡, 희곡은 인류 의 가장 오래된 장르 중 하나인 연극 장르 에 각인된 문학작품으로서 , 문학 과 공연예술이 결합되어 있다 .

연극은 이야기나 일련의 상황을 청중이 감상하고 미학적으로나 정서적으로 감동을 받을 수 있도록 연출하는 것입니다. 그렇다면 그것은 집단 예술 작품 입니다 .

연극은 서로 매우 다양할 수 있으며 고대부터 다양한 사회 와 함께 발전해 왔기 때문에 매우 다양한 전통 , 유파 및 경향의 일부가 될 수 있습니다.

최초의 연극은 고대 그리스 에서 등장했는데, 이는 시간이 지남에 따라 복잡해지는 특정 종교 의식 의 결과였습니다 . 그리하여 그들의 위대한 극작가들이 쓴 작품을 통해 그들의 종교 와 역사에 관한 위대한 신화 와 이야기를 광장에서 재현하는 습관이 생겼습니다.

역사 를 통틀어 연극 작품은 예술적 탐구와 표현뿐만 아니라 당시의 사회적, 정치적 사상에 대한 논쟁 에서도 중심적인 역할을 했습니다. 예를 들어, 20세기 아방가르드의 예술적 폭발 기간 동안 연극 과 정치는 종종 대중을 교육하거나 특정 아이디어의 출현과 토론에 도움이 되는 허구적 상황에 노출시키기 위해 함께 모였습니다.

아래에서는 연극 작품의 일반적인 특징을 각각 자세히 검토해 보겠습니다.

도움이 될 수 있습니다: 연극의 역사

연극의 특징

1. 풍경과 문학을 결합하다


연극은 문학 텍스트의 무대 버전입니다.
연극 작품은 배우와 기타 시각적 요소를 통해 무대에서 이루어지기 때문에 풍경적 표현이지만 동시에 그 표현은 대본, 즉 그 자체로 연극의 한 형태인 연극 텍스트에 의해 지배됩니다. 문학 .

이런 식으로 우리가 연극을 볼 때 우리는 텍스트, 즉 (극작가가 쓴) 문학 텍스트를 기반으로 한 무대 버전(극 감독이 제안한)을 ‘보는’ 것입니다 .

예를 들어, 윌리엄 셰익스피어(William Shakespeare)의 희곡 햄릿(Hamlet) 은 1603년 영국에서 작곡되었지만 오늘날에도 여전히 무대에서 공연되고 있습니다. 이는 원문을 현대 감독이 해석하기 때문에 가능합니다. 무대 제작 방식, 즉 텍스트의 어느 부분을 사용할지, 어떤 부분을 사용할지, 설정은 어떤지, 등장인물은 어떻게 말할지 등을 결정하는 감독이 바로 그 사람입니다. 등.

2. 그는 청중에게 무언가를 제안한다


연극을 통해 관객은 등장인물의 경험에 주인의식을 가질 수 있습니다.
연극을 관람하는 대중은 일반적으로 영화를 보러 가는 사람처럼 즐거움을 원하기 때문에 연극을 관람합니다 . 그러나 연극 작품은 일반적으로 취미 (아무 문제가 없음)일 뿐만 아니라 관객에게 메시지나 반성을 제공하는 이벤트로 의도됩니다 .

연극이 코미디 인지 , 비극 인지, 아니면 다른 장르인지는 중요하지 않습니다. 괴로워하거나 웃거나 둘 다 한다면 연극은 내레이터 의 중재 없이 관객에게 감동을 주고, 눈앞에 일어나는 상황을 생생하게 직접 경험하게 하려고 한다 .

그렇게 함으로써 시청자는 등장인물의 경험에 주인의식을 갖고 자신의 경험을 재현할 수 있습니다. 오필리아가 햄릿의 사랑 부족으로 고통받는 것을 볼 때 우리는 그녀와 함께 고통을 겪고 우리가 확실히 경험했던 감정을 재현합니다.

마찬가지로 안티고네가 죽은 오빠의 몸 때문에 고통받는 모습을 볼 때 우리는 그녀와 함께 고통을 느끼며 사회법이 당시 테베의 왕 크레온이 주창했던 것처럼 항상 엄격해야 하는지 의문을 제기합니다. 이 메시지는 작업이 끝난 후에도 우리와 함께 남아 우리가 실제적이고 즉각적인 주변 환경을 되돌아볼 수 있게 해줍니다.

3. 모든 일은 현재 일어난다

연극적인 이야기는 항상 관중의 눈앞에서 즉각적으로 발생하지만 , 일부 정확한 동작은 무대 밖에서, 즉 무대 뒤에서 숨겨져 있을 수도 있습니다. 관객이 무슨 일이 일어났는지 목격할 수 없는 경우, 등장인물이 관객에게 말을 걸지 않고 이를 언급하는 것이 일반적입니다. 그래야 무대 밖에서 무슨 일이 일어났는지 관객이 이해할 수 있습니다.

그러나 연극에는 소설 이나 이야기 처럼 해설자가 없기 때문에 관객은 무대에서 무슨 일이 일어나고, 등장인물이 대화 와 독백(내부 독백)에서 무엇을 논평하는지만 알 수 있다.

4. 세상을 창조하세요


연극은 다양한 풍경적 요소를 통해 세계를 구축한다.
원하는 경우 동일한 작품을 근본적으로 다른 방식으로 상연할 수 있으며 이는 제안된 시나리오, 즉 대본에 포함된 허구의 현실이 표현되는 방식에 따라 크게 달라집니다. 이러한 시나리오에서는 다음과 같은 다양한 요소가 상호 작용합니다.

배우들은 옷(의상), 의상, 가면, 화장 또는 기타 신체적 요소를 사용하여 캐릭터에게 자신의 몸을 빌려주어 스스로 생명을 불어넣는 역할을 합니다.

소품 , 즉 칼, 접시, 안경, 테이블, 의자 등 이야기 속에서 배우를 보조하는 역할을 하는 물건을 말합니다. 이러한 움직이는 요소들은 필요에 따라 장면에 나타나고 사라지며, 어떤 경우에는 존재하지도 않지만 배우들이 직접 불러일으키고 관객의 상상에 맡깁니다.

설정 , 즉 액션이 발생하는 위치를 알려주고 스토리 내에서 캐릭터의 위치가 변경되면 자주 변경되는 장식 요소입니다. 예를 들어, 햄릿(Hamlet) 제작의 경우 성의 돌담과 왕족의 레드카펫을 재현할 수도 있고, 모든 것을 관객의 상상에 맡길 수도 있습니다. 이러한 장식은 다양한 유형이 될 수 있습니다.

  • 영구 , 작품 공연 내내 무대에 있을 때 중요한 위치 변경이 없기 때문입니다.
  • 동시 , 연극에서 필요할 때 배우들이 이동하는 여러 가지 영구 세트(예: 여러 위치: 정원, 궁전 및 마을 거리)가 관련되는 경우입니다.
  • 가변(Mutable ), 극의 각 장면에 따라 세트가 바뀔 때 배우가 등장하기 전에 어둠 속에서나 커튼 뒤에서 스스로를 재구성합니다.

특수 효과 , 무대에 투사된 조명, 작품의 특정 순간에 소리가 나고 표시되는 내용에 드라마와 표현력을 추가하는 음악 또는 음향 효과(천둥, 비, 새 노래 등) 등이 있습니다. 이러한 요소는 상징적인 의미를 가질 수도 있습니다.

이러한 요소들이 풍경 제안을 어떻게 구성하는지 결정하는 사람은 작품 감독입니다. 극작가가 극본에서 그 중 일부를 어떻게 사용해야 하는지 명시하는 것도 가능합니다.

5. 특정 구조와 기간을 가지고 있습니다.


연극의 구조는 연극 대본에 의해 결정된다.
연극의 구조, 즉 그것을 구성하는 부분은 언제나 극본에 의해 결정되지만, 그렇다고 해서 감독이 스스로 제안하고 구조를 변경할 수 없는 것은 아니다. 어쨌든 모든 연극 작품은 다음과 같이 구성됩니다.

  • 행위 , 즉 막이 내리고 올라가는 방식(있는 경우) 또는 이와 유사한 장치로 표시되는 큰 서술적 구분입니다. 이는 종종 장면의 변화, 시간의 흐름 또는 필요한 연극 이야기 내 다른 중요한 측면을 암시하기 때문입니다. 풍경 재배치의. 작품은 하나의 막으로 구성될 수도 있고 여러 막으로 구성될 수도 있습니다.
  • 장면(Scenes) , 즉 특정 막 내에서 등장인물이 무대에 들어오고 나가는 것에 따라 시작과 끝이 달라지는 작은 서사적 구분입니다. 한 막에는 원하는 만큼의 장면이 있을 수 있습니다.

작업 기간과 관련하여 처음에는 저녁 전체는 아니더라도 몇 시간 동안 지속되도록 계획되었습니다. 요즘에는 훨씬 더 짧은 것이 관례이며, 지속 시간은 1시간에서 3시간 사이 이며 때로는 중간에 막간이나 휴식 시간이 있습니다.

6. “네 번째 벽”


네 번째 벽은 시청자에게는 보이지 않지만 캐릭터에게는 보이지 않습니다.
연극의 기본 원리 중 하나는 이른바 ‘제4의 벽’과 관련이 있는데, 이 벽을 통해 우리는 연극을 관람할 수 있습니다 . 모든 무대는 상황과 재현된 장소를 포함하며, 우리는 바닥, 천장, 측면(배우들이 들어오고 나가는 곳)을 볼 수 있지만, 캐릭터는 우리를 볼 수 없습니다.

그래서 풍경을 관찰하거나 혼잣말을 하기 위해 우리 쪽을 쳐다보는 경우가 많다. 그 ‘보이지 않는 벽’이나 ‘제4의 벽’이 관객을 가리기 때문이다. 비슷한 일이 영화에서도 발생하는데, 캐릭터가 자신을 촬영하는 카메라를 거의 쳐다보지 않습니다.

그러나 일부 연극에서는 네 번째 벽이 “깨져서” 등장인물이 관객에게 말을 걸거나 , 관객에게 무언가를 말하거나, 어떤 방식으로든 무대에 통합되도록 할 수 있습니다. 이는 특히 거리극장이나 관객이 무대에 있는 경우 흔히 발생합니다.

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