원시미술이란 무엇인가?

원시미술이란 무엇이며, 그 특징을 설명한다. 또한 왜 논란이 되는 개념인지, 다양한 사례가 있는지.


원시 예술은 선사 시대 예술부터 산업화되지 않은 사람들의 예술까지 모든 것을 포괄합니다.

원시미술이란 무엇인가?

미술사에서 원시 미술은 서구 미술의 관점에서 볼 때 전통적 으로 소외되거나 고대로 여겨졌던 공통된 다양한 예술적 경향 이라고 불립니다.

따라서 이는 유럽 예술을 나머지 지역(즉, 유럽 중심주의)의 전통과 표현보다 더 중요하게 여긴다는 비난을 받으며 고도로 논의되고 비판받는 범주입니다. 메소포타미아의 그릇, 아프리카의 가면, 프리다 칼로의 그림 등 서로 다른 예술적 형태를 포함하는 범주이기도 하다.

넓게 말하면, 원시 예술은 고대 예술이나 소위 선사 시대 의 “원시 문화”의 예술과 같이 예술 자체의 개념 보다 앞선 예술 일 것입니다 . 따라서 이는 후기 구석기 시대의 작품에 적용되며 그 중 일부는 기원전 20,000년 또는 10,000년 전으로 거슬러 올라갑니다. 이런 식으로 볼 때 원시 예술은 실제로 “원시인의 예술” 또는 “선사 시대 사람들의 예술”이 될 것입니다. ”

문제는 이러한 ‘원시적’ 개념, 즉 오래되고 저개발된, 후진적이고 먼 곳이라는 개념이 콜럼버스 이전 아프리카, 아시아 및 미국 민족 의 예술을 명명하기 위해 15세기에서 19세기 사이에도 사용되었다는 것입니다 . 당시 유럽 식민주의적 관점에서 볼 때, 그들은 덜 산업화되었거나 덜 기술적으로 발전된 지역의 전형이었기 때문에 “원시적”이었습니다.

예를 들어, 이 기준은 파블로 피카소나 폴 고갱과 같은 위대한 유럽 화가들의 예술적 경력의 “원시적” 또는 “원시주의적” 단계 , 즉 그들이 영향을 받은 그들의 경력 단계를 아는 방식으로 살아남았습니다. 아프리카 또는 아시아 플라스틱 예술로.

마찬가지로, 원시 예술이라는 용어는 학문적 훈련을 받지 않은 작가, 즉 독학한 화가 및/또는 조각가의 플라스틱 작품에도 사용될 수 있습니다. 멕시코 프리다 칼로의 경우도 마찬가지입니다. 예술과의 “교육받지 못한” 관계, 즉 직관적이고, 보다 “야생적”이며, 보다 자발적인 관계입니다.

보시다시피, 이 모든 경우에 “원시적”이라는 개념은 교양 있고 학문적으로 올바른 것과 반대되는 개념으로 사용됩니다.

마지막으로, 플랑드르 원시인(15세기부터 2000년까지 초기 세기의 플랑드르 회화의 거장)의 경우와 마찬가지로 그림 에서 “원시적”이라는 용어를 지역 유럽 전통의 첫 번째 거장을 지칭하는 것으로 찾을 수 있습니다. 16), 이탈리아 원시인(중세 후기 이탈리아의 거장) 등

참조: 선사 시대 예술

원시미술의 특징

초기 설명에서 알 수 있듯이 원시미술은 미술 분류에 있어서 매우 광범위하고 경쟁이 치열한 범주이기 때문에 그 보편적인 특성을 자세히 설명하기는 어렵다. 그러나 원시 예술의 특성화는 다음을 강조해야 합니다.

  • 이는 전통적인 서구 예술의 정경과는 거리가 멀 거나 서구 미술사의 전통과 미미한 관계를 맺고 있는 예술 형식이다. 이는 그것들이 훨씬 더 이른 시대와 매우 먼 문화 에서 유래했기 때문일 수도 있고, 예술에 대한 학문적 훈련 없이 독학한 작가 의 “야생적인” 재능의 결과이기 때문일 수도 있습니다 .
  • 고대적이고, 순진하고, 유치하고, 자연스럽고, 대중적 이거나 의도적으로 이러한 특성을 추구하는 예술 형식이 여기에 속합니다 . 따라서 봉헌된 화가는 고대 인류나 전근대 민족의 표현의 ‘원시적’ 또는 ‘순수한’ 형태를 ‘복구’하려고 시도하는 ‘원시적’ 단계를 가질 수 있습니다.
  • 선사시대 작품의 경우, 사용된 형태, 선, 재료를 통해 그 민족의 문화, 종교 , 관습 및 고려 사항이 반영됩니다.
  • 독학한 작가의 작품인 경우, 일반적으로 당시에 확립된 모든 유형의 예술 운동이나 학파와 거리를 두고 , 유행이나 전통에 맞지 않는 자신만의 길을 따릅니다.
  • 기성 작가의 작품인 경우, 의도적으로 기본으로의 “복귀” , 즉 “원시”와 관련된 단순하고 손쉬운 특성으로의 “복귀”를 추구합니다.
  • 지역 유럽 전통의 최초 거장들에 대해 이야기한다면, 우리는 그들의 작품에서 나중에 고전 양식 이나 봉헌된 예술 학교가 된 최초의 흔적을 보게 될 것입니다.

원시 미술의 역사


Paul Klee와 같은 화가들은 예술의 기본으로 돌아가려고 했습니다.
‘원시적’이라는 범주는 유럽 식민지 시대 부터 예술에 사용되기 시작했습니다 . 이러한 이유로 그것은 처음부터 경멸적인 의미를 담고 있었습니다. 원시적인 것은 “후진적인” 민족의 전형이었습니다.

이것이 중상주의 와 산업혁명 의 유럽이 자신의 발전을 위한 원자재를 추출한 다른 위도를 이해한 방법입니다. 그러므로 이 용어는 16세기에서 18세기 사이에 탄생했음이 틀림없다 .

그러나 19세기 말에 원시주의라는 이름으로 두 개의 회화 학파가 등장했습니다 .

  • 폴 고갱(Paul Gaugin), 미하일 라리오노프(Mijaíl Larionov), 폴 클레(Paul Klee)와 같은 화가들과 당시의 “순진한” 예술을 포함하는 서양 학교.
  • 다이아몬드의 페이지(1909)로 알려진 운동의 많은 화가들을 중심으로 러시아에서 탄생한 동양학파. 이는 당시 유럽 회화에 대한 프랑스의 영향에 반대하는 운동으로 간주되었습니다.

그러나 원시 예술과 원시주의를 혼동하지 않는 것이 좋습니다 . 비록 어떻게 든 “원시”라는 동일한 개념의 유사한 표현을 형성하지만 말입니다.

원시미술의 중요성

원시 예술의 중요성은 일반적인 용어로 특정하기가 어렵습니다. 이것은 매우 비판받고 거부되는 카테고리입니다 .

이 개념은 현대 미술사의 복잡한 측면을 드러낸다. 즉, 최근 유럽의 영향력이 너무 강력해서 인류의 여명기부터 오늘날까지 미술의 전체 궤적이 종종 유럽을 중심으로 생각되는 경우가 많다. 예술의 “정상”으로서, 실제로는 상대적으로 말하면 인류의 작은 부분입니다.

그러나 범주로서의 원시주의는 또한 경력의 어느 시점에서 수많은 예술가들의 특징인  갱신과 “기본으로의 복귀”에 대한 욕구를 반영합니다 . 원시주의 운동은 예술을 갱신하기 위해 예술의 기본으로 돌아가는 정확한 아이디어를 가지고 있었습니다.

원시 예술의 예

매우 다양한 가능성을 지닌 원시 예술의 몇 가지 예는 다음과 같습니다.

  • 스페인 알타미라 동굴에서 발견된 동굴 벽화 , 약 3만6000년 전.
  • 아프리카 나이지리아에서 발견된 이도마족의 데스마스크 .
  • 익명의 유명 화가가 그린 소박한 풍경화를 관광객들에게 판매하고 있습니다.
  • 프랑스 화가 폴 고갱(Paul Gauguin)이 그린 그림 Nave nave mahana (1891)는 타히티 시대(즉, 타히티에서 영감을 받은 작품)에 속합니다.
  • 독학한 멕시코 화가 프리다 칼로(Frida Kahlo)의 자화상 두 명의 프리다(The Two Fridas )(1939).

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