현대미술이란 무엇인가?

현대미술이 무엇인지, 특징은 무엇인지, 스타일은 어떤지 설명합니다. 또한 현대미술과의 관계도 마찬가지다.


현대 미술은 가장 최근의 예술적 표현을 포괄합니다.

현대미술이란 무엇인가?

현대 미술은 우리 시대의 예술 형식을 포괄하며 , 현재 사회를 반영하는 것 , 즉 20세기에 탄생한 것으로 해석되고 생산됩니다 . 그러나 이것은 정의하기 어려운 개념이고, 누구와 상의하느냐에 따라 그 한계가 엄청나게 다르며, 많은 사람들에게 현대 미술과 현대 미술 사이에 실질적인 차이가 없을 정도로 다르다는 점을 이해하는 것이 중요합니다.

현대 미술을 정의하는 이러한 어려움은 역사의 시간선 에서 고정하기 매우 어려운 현재를 가리키는 “현대”라는 단어와 관련이 있으며, 예술 분야에서 시대 구분이 존재한다는 사실에도 기인합니다. 역사가들이 사용하는 것과 항상 일치하는 것은 아닙니다.

따라서 일부 사람들에게 모던은 19세기와 20세기 전반의 전형적인 것이고, 20세기 말과 21세기 초에는 컨템포러리를 남깁니다. 그러나 이 문제에 대해서는 합의가 이루어지지 않았습니다. 기본적으로 이것은 미학적이며 연대순 구분이 아니기 때문입니다.

그렇다면 현대 미술은 특정한 미적 특징과 특정한 철학적 관심으로 정의되어야 하는데, 그 중 상당수는 이미 현대 미술에 존재했거나 적어도 19세기 중후반에 존재했습니다. 그렇기 때문에 일부 사람들은 엄밀히 말하면 현대적인 것을 지칭하기 위해 “포스트모던”이라는 용어를 사용하는 것을 선호하기도 합니다.

어쨌든 현대 미술은 가장 최근의 예술적 표현과 인류의 예술적 스타일을 포괄하는 광범위하고 복잡한 범주이며, 산업 및 후기 산업 (또는 디지털) 사회 의 전형입니다.

그것이 반영하는 사회와 이 예술은 이전의 역사적 단계와 관련하여 큰 변화를 가져왔으며, 이는 예술이란 무엇인가와 같은 근본적인 질문에 대한 지속적이고 지속적인 탐구를 가리킵니다.

참조: 현대 시대

현대미술의 특징


현대 미술은 예술 분야의 경계를 넘나들고 있습니다.
매우 광범위하게 현대 미술의 특징은 다음과 같습니다.

  • 일부 분류에 따르면 20세기 초부터 오늘날까지의 예술적 경향을 포괄합니다 . 그러나 다른 사람들은 1960년 이후의 것만을 동시대의 것으로 간주합니다.
  • 실험과 새로움은 그 자체로 가치가 있으며 , 특히 20세기 말 디지털 아트의 출현과 신기술의 사용을 포함하는 새로운 기술과 신재료의 경우 더욱 그렇습니다 .
  • 예술적 전통의 많은 중심 요소들이 종종 아이러니한 방식으로 재지정됩니다 .
  • 구상은 버리고 추상 , 기하학적 도형 , 선, 혼돈 등을 가능한 표현방식으로 수용한다.
  • 예술 과 예술가 의 본질에 대한 성찰은 끊임없이 이루어지며, 여기에는 박물관, 기관 등의 정당한 공간도 포함됩니다.
  • 장르 간의 경계가 교차되어 하이브리드, 메스티조, 불확실한 예술을 가리킨다.

현대 미술 스타일


팝아트는 일상적인 소비 대상의 표현과 사용에 의지했습니다.
부분적으로 개념적 구분의 문제적 성격으로 인해 어떤 유파나 스타일이 현대 미술인지 아닌지를 아는 것이 쉽지 않으며 목록은 책마다 크게 다를 수 있습니다. 그러나 가장 잘 알려진 현대 스타일 중 일부는 다음과 같습니다.

  • 야수파 또는 파비즘 . 1904년부터 1908년 사이에 프랑스에서 시작된 회화 운동으로, 그 이름은 “사나운”을 뜻하는 프랑스어 fauve 에서 따왔습니다. 이는 관습을 깨고 감히 현실에 충실하지 않은 색조를 시도한 화가들의 도발적인 색상 팔레트를 암시합니다 . Henri Matisse(1869-1954), André Derain(1880-1954) 및 Maurice de Vlaminck(1876-1958)은 창립자이자 가장 중요한 작가로 간주됩니다.
  • 입체파 . 입체파는 1907년에서 1924년 사이에 유럽 에서 등장했으며20세기 아방가르드의 출현에 매우 중요한 창립 경향으로 간주됩니다. 이는 현실적 관점을 감히 깨뜨리고사물에 대한 주관적인 관점을 제시하는 전통 회화 와의 진정한 단절로 이루어졌습니다입체주의의 아버지는 파블로 피카소(1881-1973)와 조르주 브라크(1882-1963)였지만, 그 외에 당시 유럽의 다른 위대한 화가들과 프랑스 시인이자 미술 평론가인 기욤 아폴리네르(1880-1918)도 합류했습니다. …
  • 다다이즘 . 1916년 취리히의 볼테르 카바레에서 등장한 이 예술 운동 은 당시 만연했던 부르주아 예술과 실증주의 에 반대하는 풍자적이고 반항적인 성격의 예술 운동이었습니다루마니아 시인 트리스탄 차라(1896-1963)와 독일 시인 휴고 발(1886-1927)의 작품으로, 뚜렷한 의미가 없는 소리 의 연속을 중시했기 때문에아이들의 옹알이( da-dá )에서 이름을 따왔습니다. “무언가를 말해야 한다”는 의무를 어기는 것입니다. 이러한 태도는 나중에 조각 이나 회화 등 이 운동의 추종자들에 의해 다른 장르로 계승되었습니다.
  • 초현실주의 . 20세기 유럽의 위대한 문화 운동 중 하나로, 이성과 객관성에서 벗어나 꿈, 환각, 환상과 같은 프로이트적 무의식의 세계를 다루자는 것이 기본 원칙이었습니다. 초현실주의 운동은 1924년 프랑스 시인 앙드레 브레톤(André Bretón, 1896-1966)이 초현실주의 선언( Surrealist Manifesto)을 파리에서 발표하면서 공식적으로 시작됐다. 파리는 운동이 회화, 조각, 문학 , 심지어는 전 세계로 뻗어나가는 중심 도시였다. 영화. 이 운동에는 브르통 자신, 살바도르 달리(1904-1989), 르네 마그리트(1898-1967), 마르셀 뒤샹(1887-1968), 장 아르프(1887-1966), 루이스 부뉴엘(1900) 등 다양한 국적의 수많은 추종자들이 있었습니다. -1983) 등이 있습니다.
  • 표현주의 . 20세기의 또 다른 위대한 예술 운동은 프랑스 야수파와 동시에 독일에서 세기 초에 탄생했습니다. 그의 원래 분야는 회화였지만, 이후 그는 항상 인상주의 에 반대되는 합리적이고 객관적인 예술 개념을 전제로 문학, 조각, 음악 , 무용 , 연극 , 영화 등 다른 예술로 확장했습니다 . 표현주의는 예술가의 내면성을 무엇보다 중시하고 현실을 왜곡했다.종종 전쟁 전 독일 시대의 전형적인 씁쓸함을 지닌 몽환적이고 황량한 시나리오를 통해 주관성의 표현에 적용하는 작업입니다. 그러나 그것은 동질적인 운동이 아니었기 때문에 철학적 전제는 보존되었지만 시간이 지남에 따라 양식적 특징이 크게 변했습니다. 대표적인 인물로는 화가 Evard Munch(1863-1944), Vasili Kandinsky(1866-1944), Paul Klee(1879-1940), Egon Schiele(1890-1918), Amedeo Modigliani(1884-1920) 및 Marc Chagall이 있습니다. .(1887-1985), 프란츠 카프카(1883-1924), 베르톨트 브레히트(1898-1956)와 같은 작가, 아르놀트 쇤베르크(1874-1951)와 같은 음악가 등이 있습니다.
  • 추상 표현주의 . 1940년대 미국에서 탄생한 회화 운동은 많은 유럽의 초현실주의 예술가들이 신대륙으로 이주한 결과이다. 추상화를 위해 형상주의를 포기한 이 운동은 원색과 미니멀리스트 접근 방식, 그리고 폭력적인 스트로크를 사용했습니다. 그 시작은 뉴욕으로 망명한 선구자인 아르메니아인 Arshile Gorky(1904-1948)의 손에 의해 유럽의 유산으로 매우 두드러졌으나 곧 추상 회화 분야에서 최초의 제대로 된 미국식 운동이 되었습니다 . 유명한 잭슨 폴락(1912-1956)이나 마크 로스코(1903-1970).
  • 팝아트 . “팝아트”는 추상적 표현주의와 다다이즘 운동의 비아이러니하고 덜 파괴적인 지속에 대한 반작용으로 탄생했습니다. 그것은 1950년 영국에서, 1960년대 초 미국에서 시작되었으며, 그 본질적인 가정은 감정의 냉각을 통한 예술과 삶의 통일이었다. 이를 위해 그는 대중 문화의 명백한 피상성과 잘 정의된 선이 있는 반복적인 디자인뿐만 아니라 Andy Warhol의 유명한 Campbell’s 수프 캔(1928)과 같은 일상 소비 대상의 표현과 사용으로 전환했습니다. – 1987), 아마도 가장 잘 알려진 지수일 것입니다. 그것은 오늘날 자본주의 발흥의 전형적인 것으로 간주되는 광고 에 가까운 운동이었고어느 정도 행복감을 느꼈습니다 .냉전 기간 동안 서쪽에서 . 다른 중요한 이름으로는 Robert Rauschenberg(1925-2008)와 Roy Lichtenstein(1923-1997)이 있습니다.
  • 키네틱 아트 . 이름에서 알 수 있듯이 키네틱 아트는 그림, 특히 조각과 같은 예술 작품에 움직임을 통합하려고 시도합니다. 이 움직임은 실제(기계적, 전기적, 자기적, 바람 등)일 수도 있고 비유적일 수도 있으며, 스위치 작동이나 작품 자체에 입장함으로써 관객의 참여를 가질 수도 있고 그렇지 않을 수도 있습니다. 실제로 그의 작품 대부분은 입체적이었고, 파리와 미국을 중심으로 1960년대에서 1970년대 사이에 제작되었습니다. 이 예술적 측면에는 아르헨티나의 Julio Leparc(1928-), 베네수엘라의 Jesús Soto(1923-2005) 및 Carlos Cruz Diez(1923-2019)와 같은 중요한 라틴 아메리카 대표자가 있었습니다.
  • 개념미술 . 개념 미술은 최소한 물리적 또는 물질적 대상으로서 작품 자체보다 아이디어 나 개념이 훨씬 더 중요한 예술적 제안으로 이해되어야 합니다 . 따라서 예술은 텍스트와 사진을 넘어 지속적인 물리적 지원이 필요하지 않은 기술에 대한 정신적 무관심의 표현으로 축소됩니다. 1960년대 미국과 영국에서 등장했지만 독일 그룹 FLUXUS나 일본 오노 요코(1933-)와 같은 유럽의 중요한 대표자들이 있었습니다. 이 운동에는 공연과 임시 예술 형식부터 설치, 조각, 시청각 녹음에 이르기까지 모든 것이 포함됩니다.

현대 미술

우리가 이전에 말했듯이, 현대 미술과 현대 미술의 구별은 항상 문제가 되며 일부 작가에게는 구별이 존재하지도 않습니다.

두 용어는 일반적으로 같은 의미로 사용되거나 때로는 20세기 중반부터 다소 임의적인 구분을 설정하여 현대를 15세기 말부터 18세기 말까지 또는 20세기 말부터 포함하는 것으로 남겨 둡니다. 18세기 말부터 20세기 중반까지. 이 문제에 대한 단일 기준은 없습니다.

어쨌든 현대 미술은 자연의 모방과 구상주의 에서 벗어나 보다 추상적이고 도전적인 길을 택하고, 관점과 관점을 재창조하고, 산업혁명 이 가져온 기술과 신소재 .

계속하기: 아방가르드