아르누보란 무엇인가?

아르누보가 무엇인지, 그 특징과 건축, 가장 대표적인 작품에 대해 설명합니다. 또한 멕시코의 아르누보.


아르누보는 사실적인 표현을 추구하지 않았습니다.

아르누보란 무엇인가?

아르누보(프랑스어로 “새로운 예술”을 뜻함)는 19세기 말 프랑스(및 벨기에)에서 오늘날 우리가 모더니즘 이라고 부르는 이름입니다 . 즉, fin de siècle (‘세기말’)과 belle époque (‘아름다운 시대’) 시대에 유럽 과 미국에서 탄생한 이러한 미학적 경향에 붙여진 많은 이름 중 하나이다. 즉, 대략 1890년에서 1910년 사이입니다.

같은 무브먼트를 국가별로 부르는 다른 이름으로는 Jugendstil(독일), Nieuwe Kunst(네덜란드), Sezession(오스트리아), Modern Style(영국 및 미국), Floreale(이탈리아) 등이 있습니다.

일반적으로 이러한 모든 용어는 “새로운”, “젊은” 예술이 산업 시대와 현대 세계에 맞게 만들어졌으며 그때까지 널리 퍼진 전통과는 거리가 멀다는 공통점을 가지고 있습니다. 학문주의(역사주의 또는 절충주의 ) 또는 파열( 현실주의 또는 인상주의 ).

인류 의 미래가 “이미 시작되었다” 는 것은 진보와 자유라는 사상에 큰 영향 을 받은 쇄신의 예술적 운동이었습니다 . 그는 회화 와 조각 은 물론 건축 , 그래픽 아트, 장식 예술, 도시 가구 디자인 분야 에서도 중요한 존재감을 드러냈습니다 .

그러나 우리는 모더니즘이나 아르누보를 훨씬 더 넓은 범주(아르누보 자체가 포함되는)인 현대 미술과 혼동해서는 안 됩니다. 라틴 아메리카 문학의 전형적인 특징을 지닌 운동이었던 문학적 모더니즘도 마찬가지였습니다.

프랑스어와 영어에서는 아방가르드 또는 현대 미술 자체를 각각 모더니즘 또는 모더니즘 이라고 부르기 때문에 이러한 실수를 저지르기 쉽습니다 .

또한 우리는 아르누보를 많은 특징을 물려받은 후기 경향인 아르데코와 혼동해서는 안 됩니다.

도움이 될 수 있습니다: 상징주의

아르누보의 특징

아르누보의 특징은 다음과 같습니다.

  • 강철, 유리 등 산업 시대의 전형적인 재료와 결합된 형태, 특히 식물의 형태는 자연에서 강한 영감을 받습니다.
  • 사실적인 표현 과는 거리가 먼 곡선과 비대칭 , 모티프의 심미성을 선호합니다.
  • 동양적인 디자인과 우아하고 섬세한 여성의 모습 등 이국적인 모티브 에 대한 어떤 매력이 있습니다 .
  • 관능미와 에로티시즘을 지향 하고 작품의 가능한 모든 공간을 채우려는 경향 ( 공포 공포 ).
  • 그는 기계 복제, 목판화, 포스터 디자인 등 자신만의 예술적 기법을 사용합니다.
  • 주요 예술과 부전공 또는 장식 예술 사이의 위계가 사라집니다. 따라서 예술 과 아름다움 의 민주화가 열망됩니다 .

아르누보의 가장 대표적인 작품


Josep Llimona i Bruguera의 여신은 바르셀로나에 있습니다.
아르누보의 가장 대표적인 작품은 다음과 같습니다.

회화 :

  • 구스타프 클림트(1862~1918)의 키스 (1908).
  • 펠리체 카소라티(1883-1963)의 석류의 꿈 (1913).
  • 프란츠 스투크(1863-1928)의 가면무도회에서의 큐피드 (1887).

조각 :

  • Josep Llimona i Bruguera(1863-1934)의 처녀 분수 (1931).
  • Josep Clarà i Ayats(1878-1958)의 여신 (1909).
  • 필립 울퍼스(1858-1929)의 말레피시아 (1896).

아르누보 건축


아르누보 건축에는 새로운 재료가 도입되었습니다.
건축의 아르누보는 유럽 전통과의 중요한 단절을 상징합니다. 그것은 교회와 궁전을 버리고 광장, 박물관, 집, 극장 또는 사무실 건물에 헌신했습니다 .

건축은 새로운 시작을 맞이해야 하며, 자본주의의 경제적 가치와 그 생산력을 반영 해야 한다는 것이 기본 생각이었습니다 . 여기에는 전통적인 재료(돌, 벽돌, 목재)를 보다 수익성 있게 사용하고 주철, 유리, 시멘트와 같은 새로운 재료를 통합하는 것이 포함되었습니다.

아르누보의 가장 대표적인 건축 작품은 다음과 같습니다.

  • 안토니오 가우디(1852~1926)의 카사 바트요 정면.
  • Josef Fanta(1856-1954)의 프라하 중앙역 건물.
  • Morten F. Rönnow(1877-1972)가 제작한 부에노스아이레스의 Otto Wulf 건물.

멕시코의 아르누보


아르누보는 멕시코 시티를 미학적으로 현대화하는 데 사용되었습니다.
아르누보는 포르피리아토 (1876-1911) 기간 동안 미학적으로 현대화하고 유럽 산업 투자자와 연결하려는 사회의 시도의 일환으로 멕시코에 도착했습니다 .

그 영향은 대부분의 정면의 전통적인 신고전주의 양식과 공존해야 했던 멕시코 시티의 건축물에서 주목할 만했고, 식물의 모양을 모방한 모티프와 부속품으로 장식되어 많은 건물의 아르누보 인테리어를 숨겼습니다 .

멕시코에서 가장 유명한 아르누보 건물 중 일부는 다음과 같습니다.

  • Jacques Gruber (1870-1936)의 멕시코 시티 그랜드 호텔 (1896-1897).
  • Paul Dubois(1874-1953)가 제작한 멕시코시티의 철궁 건물(1918-1921).
  • 멕시코 시티의 미술 궁전(1934), Adamo Boari(1863-1928) 및 Federico Mariscal(1829-1905).

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