영화란 무엇인가?

영화가 무엇인지, 그 기원과 역사, 영화 장르가 무엇인지 설명합니다. 또한 어떤 요소로 구성되어 있는지도요.


영화는 현대의 주요 문화 표현 중 하나입니다.

영화란 무엇인가?

영화에 대해 말할 때 우리는 동시에 기술, 산업 및 예술 형식을 언급합니다 . 이 형식 의 핵심 특징 은 연속 사진 (프레임)을 더 빠른 속도로 캡처하고 표시하여 움직임 의 환상을 재현하는 능력입니다. 눈으로 감지할 수 있는 것보다

“시네마”라는 단어는 영화 촬영법 의 축약형 으로 그리스어 kiné (“움직임”)와 graphos (“글쓰기” 또는 “비문”)가 결합된 단어로, 19세기에 이 특정 기술이 발명된 방식입니다. .

처음에는 사진의 진화에서 한 걸음 더 나아간 것이었지만, 1895년 이후에는 당시에 흔히 볼 수 있었던 광경 가운데 형식적인 자리를 차지하기 시작했습니다. 영화의 기법은 이야기를 전달하는 목적에 적용되면서 이른바 ‘제7의 예술’이라는 예술적 장르가 되기도 했습니다.

오늘날 영화는 특별히 개조된 극장(“영화관”)에서든 디지털 콘텐츠 서비스나 TV를 통해든 세계에서 가장 인기 있고 소비되는 엔터테인먼트 산업 중 하나입니다 .

영화 촬영법의 발전과 정교함은 특히 할리우드 및 기타 대규모 영화 제작 컨소시엄 내에서 영화 녹화가 전문 전문가 로 구성된 거대한 팀을 고용 하고 일반적으로 박스오피스, 마케팅 및 광고 분야에서 수백만 달러를 모금한다는 것을 의미했습니다 .

동시에 200년이 채 안 되는 기간 동안 이 서술 기법을 중심으로 다양한 예술 학파가 등장했습니다 . 영화의 걸작을 기념하기 위해 상이 제정되었으며 영화는 현대 인류 의 주요 문화적 표현 중 하나로 간주됩니다.

참조: 시청각 미디어

영화의 유래


최초의 영화 카메라는 뤼미에르 형제가 특허를 받았습니다.
영화의 기원은 19세기 말로 거슬러 올라갑니다. 시네마토그래프는 영상을 기록하고 재생하여 움직이는 느낌을 만들어내는 기계입니다. 이 발명에는 많은 선행 사례가 있었으며 이는 사진 기술의 첫 번째 공식적인 단계와 함께 진행되었습니다.

아마도 그 중 가장 중요한 것은 미국인 윌리엄 디킨슨(1860-1935)과 토마스 알바 에디슨(1847-1931)의 “키네토스코프”였을 것입니다. 이들의 기능은 유명한 뤼미에르 (Lumière)가 1895년에 특허를 낸 영화 촬영기에 비해 여전히 매우 제한적이었습니다. 사진작가 앙투안 뤼미에르의 자녀인 오귀스트 마리(1862-1954)와 루이 장(1864-1948) 형제 .

1895년 12월 28일 파리에서 최초의 공개 영화 상영회를 개최한 사람이 바로 그들이었습니다 . 말하자면 일련의 다큐멘터리로 구성되었습니다. 작업 중인 근로자의 장면이나 La Ciotat 역에 접근하는 기차의 장면을 담은 것입니다.

바로 기차의 촬영은 관중들에게 큰 충격을 주었고 많은 사람들이 공포에 질려 방을 떠났습니다. 얼마 후 Lumières는 Hermann Vogel의 연재 만화를 오늘날 “The Watered Irrigator”( L’arroseur arrosé ) 로 알려진 두 개의 유머러스한 단편 영화로 각색하여 영화 소설을 만든 최초의 인물이기도 합니다.

처음에 이러한 전시회는 지하, 나이트클럽, 카페에서 열렸으며 많은 사람들이 참석했고 지속 시간은 몇 분도 채 되지 않았습니다. 그것은 여전히 초보적인 영화였으며, 무성, 흑백, 낭독, 음악 , 많은 관객 참여가 동반되었습니다.

그러나 이러한 작은 시작은 매우 수익성이 높았으며 향후 30년에 걸쳐 영화 제작뿐만 아니라 장치 및 재료 혁신 에도 투자할 준비가 된 새로운 산업이 등장했습니다. 영화산업은 이렇게 탄생했다.

덕분에 20세기 초부터 컬러 영화에 대한 첫 번째 시도가 이루어졌고 , 첫 번째 공식적인 결과는 1915년경에 나타났습니다. 그러나 이것은 세기 중반까지 인기가 없었습니다.

사운드 의 경우 첫 번째 영화는 각 상영회마다 라이브 음악가가 동행했거나 기껏해야 이야기의 분위기를 수반하는 음악 녹음을 동반했습니다. 1927 년 , 동기화된 대화가 포함된 최초의 장편 영화가 미국에서 등장했는데 , 각 영화 릴이 별도의 디스크에 녹음되어 동시에 재생되어야 했습니다. ‘재즈 싱어 ‘ 였습니다 .

색과 소리가 정복되자 1930년 영화의 ‘황금시대’가 열렸습니다. 일곱 번째 예술은 여기에 있었습니다.

영화 장르


요즘 애니메이션 영화는 대개 컴퓨터화됩니다.
영화는 서사적 예술 장르, 즉 이야기를 전달하는 예술 장르입니다. 그런 의미에서 이들의 작품은 연극 과 공연 예술 , 또는 종종 문학 의 전통적인 분류에 응답하여 코미디 , 드라마 , 희비극 등을 구별합니다.

그러나 영화는 또한 영화의 제작 형태와 그 뒤에 숨은 예술적 의도의 정도를 고려하여 자체적인 분류를 제시합니다. 이것은 일반적으로 영화 장르로 알려져 있습니다.

  • 상업영화 . 서적 업계의 베스트셀러와 동등한 이러한 영화 제작은 항상 경제적 이익을 기본 목표로 삼습니다. 즉, 가장 많은 관객에게 다가가고 흥행에서 가능한 한 최대의 수익을 창출하는 것을 추구 합니다 . 그들은 일반적으로 훌륭한 광고 디스플레이를 동반하며, 예술적인 측면에서 일반적으로 매우 전통적이거나 혁신적이지 않은 표준에 반응합니다.
  • 작가 영화 . 이 제목은 프랑스 영화 잡지 Cahiers du Cinéma 의 비평가들이 만든 것으로 , 감독이 분명한 저작자 표시를 남기는, 즉 인식 가능하고 개인적인 예술 프로젝트의 일부를 구성하는 영화 제작을 차별화하기 위해 만들어졌습니다. 영화에 대한 개념, 미학 , 독특한 내레이션 스타일. 예를 들어, 그들은 최고의 예술 영화입니다.
  • 독립영화 . 일반적으로 전통적인 영화 컨소시엄 외부의 소규모 제작사에서 수행하는 소규모 저예산 제작을 의미합니다 . 일반적으로 큰 연기 스타가 등장하지 않으며 많은 경우 창작자와 연기자의 데뷔작으로 사용됩니다.
  • 애니메이션 영화 . 배우가 없는 작품으로, 영화적 기법을 활용한 만화를 기반으로 한 작품입니다. 요즘에는 어느 정도 컴퓨터화되어 있으며 배우는 일반적으로 애니메이션 스토리에 자신의 목소리를 제공하기 위해서만 개입합니다. 이들 중 다수는 어린이와 청소년을 대상으로 하고 있지만 이것이 독점적인 특징은 아닙니다.
  • 다큐멘터리 영화 . “다큐멘터리”는 현실을 기록하는 것을 추구하는 영화 제작이라고 합니다 . 현실을 기록하고 있는 그대로 포착하여 허구에 의존하지 않고 다소 객관적인 관점을 추구하는, 거의 저널리즘이라고 할 수 있습니다. . 그러나 다큐멘터리도 보도 내용에 관해 나름의 입장을 갖고 있기 때문에 저널리즘 보도 와 혼동해서는 안 됩니다 .
  • 다큐멘터리 영화 . 다큐멘터리와 픽션 사이의 얇고 모호한 경계에서 운영되는 작품으로, 종종 유머러스하거나 풍자적인 목적을 갖습니다. 거짓 다큐멘터리와 소위 ” 모큐멘터리 ” 또는 풍자 다큐멘터리가 이 장르에 속합니다.
  • 실험영화 . 이 카테고리에는 영화 장르에서 가능한 것의 한계를 뛰어넘기 위해 노력하는, 즉 카메라를 사용하여 새로운 표현 형식을 찾으려고 노력하는 제작물이 포함됩니다. 그것들은 추상 미술과 동등한 것으로 간주될 수 있습니다 .
  • 환경영화 . 종종 생태학적 또는 환경적 목적을 위해 자연 과 야생 동물을 기록하는 데 전념하는 제작물 이므로 진정한 사회적 또는 정치적 비난이 될 수 있습니다. 이는 다큐멘터리 영화의 매우 구체적인 형태로 이해될 수 있다.

영화의 요소


촬영은 영화의 한 요소일 뿐이다.
영화 촬영 과정은 복잡하며 다양한 인스턴스와 요소가 개입하는데, 이는 일반적인 영화 제작 과정에서의 역할에 따라 해결할 수 있습니다.

스크립트 . 영화 전체 제작 과정의 첫 번째 단계는 영화의 첫 번째 요소, 즉 대본이나 스토리보드, 즉 스토리의 다소 완전한 개요를 작성하고 스토리가 전달되는 방식과 유형까지 자세히 설명하는 작업으로 구성됩니다. 그것을 위해 찍힐 사진들. 이러한 예비 텍스트 에서 (이야기를 전달하는) 문학적 대본과 (촬영할 방법을 자세히 설명하는) 기술 대본을 얻습니다.

캐스팅 . 이는 영화에 출연할 인력을 선발하는 과정을 일컫는 말로, 재능이나 재능 등 그 역할에 가장 적합한 관심 있는 배우를 선발하는 것은 제작사와 감독의 몫이다. 또는 외모나 다른 성격의 이유로.

촬영 . 대본에 명시된 대로 영화를 실제로 촬영하는 것을 ‘촬영’이라고 합니다. 이를 위해 다양한 행위자가 프로세스에 개입합니다.

  • 주소입니다 . 영화 감독은 스토리에 대한 특정 비전이 현실화될 수 있도록 팀을 이끄는 역할을 담당합니다. 그는 영화의 “작가”이며 그의 전문가 팀과 함께 영화의 기술적, 예술적 측면을 조정할 책임이 있습니다.
  • 성능 . 영화를 만들려면 배우가 필수적이다. 그들은 대본을 아주 잘 알고 자신의 캐릭터를 가능한 한 현실적으로 구현하여 자신의 이미지와 목소리를 대본에 빌려야 합니다.
  • 조명 . 제대로 촬영하는 데 항상 필요한 기상 조건이 있는 것은 아니기 때문에 카메라에 이미지를 포착하는 데 적합한 조명을 보장하는 강렬한 조명 작업이 있습니다. 우리는 영화가 사진의 한 형태라는 사실을 잊어서는 안 됩니다.
  • 사진 . 정확하게 말하면, 카메라맨과 아트 디렉터는 캡처된 이미지가 필요한 미학적, 내러티브 및 품질 요구 사항을 충족하는지 확인하여 일단 프레임이 투사되면 모든 것이 감독이 원하는 대로 나올 수 있도록 합니다.

조립 및 편집 . 며칠 또는 몇 주 동안 집중적인 현장 작업이 진행될 수 있는 촬영이 완료되면 일반적으로 지저분하고 방대한 양의 영화 자료 세트가 생성되며 이를 정리하고 선택해야 합니다.

  • 편집은 문자 그대로 테이프를 조립하는 작업입니다. 즉, 내러티브 논리에 따라 장면을 배열하고 사운드 및 기타 필요한 요소를 추가하는 것입니다.
  • 편집은 유지할 장면, 제거할 장면, 장면 전환 방법을 선택하기 위해 감독이 서술 순서에 개입하는 것입니다. 이 단계에서는 스토리 구조에 대한 중요한 결정이 내려집니다.

후반작업 . ‘완결’이라고도 하며, 일반적으로 컴퓨터 프로그램을 통해 변경 사항이 추가되고 수정되는 영화 개입의 마지막 단계입니다 . 이 단계에서는 특수 효과가 통합되고 누락된 사운드가 다시 녹음되는 등의 작업이 수행됩니다.

분포 . 영화 제작이 완료되면 전시장 등 관객에게 더욱 가까이 다가갈 수 있는 형태로 배급되며, 상품화를 통해 순회를 완성하게 된다. 영화의 광고와 홍보도 여기에 한몫한다.

계속하기: 예술 작품