드라마 장르가 뭔가요?

드라마 장르가 무엇인지, 그 요소와 하위장르, 특징을 설명합니다. 그리고 극 작품의 구조는 어떠한가.


드라마 장르에서는 텍스트가 무대 위로 올라가도록 디자인되었습니다.

드라마 장르가 뭔가요?

예술 과 문학 에서 우리가 극 장르에 대해 이야기할 때 우리는 드라마 (그리스 드라마 , “액션” 또는 “공연”에서 유래) 라고도 불리는 연극 장르를 언급합니다 . 이것은 서면 텍스트 (연극 “대본”) 또는 무대 표현(연극 “무대”) 에서 대화 와 등장인물 의 행동을 통해 상황을 표현하는 것이 특징인 장르입니다 .

그러나 다른 문학적 , 서사적 장르와 달리 극적 장르의 사건은 어떤 종류의 서술자 의 중재 없이 관객의 눈앞에서 연속적인 현재 속에서 발생한다 .

드라마와 연극이라는 용어를 동의어로 사용하는 것이 일반적이지만, 많은 전문가들은 몇 가지 차이점을 지적합니다.

  • 드라마 : 구체적으로 이 예술의 글쓰기 부분, 즉 문학 장르를 지칭하므로 극작가의 소실이다.
  • 연극 : 연기하는 부분, 즉 공연 예술 그 자체를 포함합니다. 즉, 연극감독의 작품이다.

그러나 이러한 유형의 예술적 표현을 생각할 때 두 측면은 통합되어 있으며 분리될 수 없습니다.

극 장르는 고대 그리스 , 특히 포도주와 기쁨의 신인 디오니소스 숭배에서 유래되었으며 , 그의 축하 행사는 찬송가를 부르고 나중에 신화적인 장면을 표현하는 것으로 구성되었습니다.

연극은 그리스 시민 교육 의 기본 부분이 되었으며 테스피스(BC 550~500년경), 아이스킬로스(BC 526~455년경), 소포클레스(BC 496~406년), 에우리피데스(BC 496~406년)와 같은 위대한 극작가들이 등장했습니다. 기원전 484-406년)은 종교 전통의 인물과 일화에서 영감을 받아 오늘날에도 대부분 남아 있는 방대하고 심오한 작품을 만들었습니다.

나중에 이 드라마는 로마로 계승되었는데, 그 장르의 위대한 숭배자들은 플라우투스(BC 254~184), 테렌스(BC 185~159), 세네카(BC 4~65)였다. 중세 기독교 시대 의 중요한 중단 이후 , 연극 전통은 11세기와 12세기에 유럽 에서 재개되었으며 , 라틴어로 쓰여진 희극 과 기독교 복음 구절의 무대가 다시 표면화되었습니다.

완전히 스페인어로 쓰여진 최초의 연극 작품은 13세기에 쓰여진 익명의 작품인 “Auto de los Reyes Magos”였으며 그 중 약 147개의 구절이 보존되어 있습니다.

참조: 드라마투르 기

드라마 장르의 특징

드라마 장르의 특징은 다음과 같습니다.

  • 고대 그리스인들은 내용에 관계없이 모든 형태의 연기를 ‘드라마’라고 불렀습니다 . 현재 이에 상응하는 것은 “극장”입니다. 우리는 이 용어의 사용을 오늘날 우리가 이해하는 “극적”, 즉 비극과 정서적 고통과 관련된 것과 혼동해서는 안 됩니다.
  • 기본적인 문학적 텍스트를 갖고 있지만 기본적으로는 무대화 , 즉 무대에서 연기되도록 고안된 작품이다 . 이러한 이유로 극작 텍스트에는 표현을 안내하는 표시와 표시가 있지만 후자는 극 감독의 해석에 따라 자유로울 수 있습니다.
  • 이는 스토리의 일부인 일련의 동작을 나타내지만 내러티브 와는 달리 즉각적인 현재, 즉 시청자 앞에서 일이 발생하도록 하며 일반적으로 어떤 유형의 해설자가 부족합니다.
  • 연극 장르는 문학 예술과 공연 예술을 결합한 것으로 , 서양 전통에서 가장 강력한 예술 장르 중 하나로 간주됩니다.

극적인 하위장르


코미디는 조롱이나 과장에 의지할 수 있습니다.
역사를 통틀어 극 장르를 분류하고 세분하는 방법은 여러 가지가 있었는데 , 그 중 일부는 아리스토텔레스(기원전 384-322년)가 그의 시학에서 제안한 것과 훨씬 나중에 제안한 것과 같이 그 기원 시기 에 특정하게 적용되었습니다. 수세기에 걸친 연극의 역사.

현재 현실적(그럴듯한 것에 충실함)과 비현실적(실제적인 것에 대해 허용)을 구별하는 7가지 주요 드라마 장르가 있다고 간주되며, 그 장르는 다음과 같습니다.

  • 비극 . _ 서구의 위대한 전통을 지닌 사실적인 장르로, 저명한 인물의 몰락을 서술하고 그들의 고통을 통해 대중을 감동시키는 데 전념하고 있습니다. 이에 대한 명확한 예는 소포클레스의 오이디푸스 왕 과 같은 고전 그리스 비극입니다 .
  • 코미디 . _ 비극에 대응되는 현실적 장르는 저속하고 통속적이고 평범한 인물을 다루며, 그 특징을 조롱하거나 과장하여 표현함으로써 관객을 웃음과 공감으로 이끈다. 이는 어떤 유형의 가르침을 남기려고 하기 때문에 많은 경우 도덕적 배경을 가리킬 수 있는 성격과의 동일시에서 발생합니다. 코미디의 완벽한 예는 The Tartuffe 또는 The Miser 와 같은 프랑스인 Molière(1622-1673)의 작품입니다 .
  • 조각 . 현실적 장르는 평범한 캐릭터를 복잡한 상황과 극단적인 경험에 노출시키는 것이 특징이지만, 이것이 반드시 캐릭터 내부에 변화를 가져오는 것은 아닙니다. 이에 대한 예는 스칸디나비아 출신의 헨리크 입센(1828-1906)의 인형의 집 입니다.
  • 비극 . _ 작품 전반에 걸쳐 성공, 사랑 등 어떤 유형의 이상을 추구하는 전형적인 또는 틀에 박힌 주인공이 등장하는 현실적인 장르입니다. 이름에서 알 수 있듯이 이 작품은 복잡한 일화에 비극적이고 희극적인 요소를 결합하여 풍자와 패러디의 여지를 열어줍니다. 이에 대한 예는 Fernando de Rojas(c. 1470-1541)의 The Tragicomedy of Calisto and Melibea 입니다.
  • 멜로드라마 . 등장인물이 과장된 감정적 반응을 보이는 복잡한 일화를 전하고 음악 및 기타 연극적 ‘효과’를 동반하는 비현실적인 장르는 시청자의 피상적인 감정적 반응을 추구합니다. 17세기 이후에는 주로 오페라 장르로 존재했고, 이후에는 라디오, 영화, 텔레비전에도 등장했습니다. 이에 대한 좋은 예는 Ruggero Leoncavallo(1857-1919)의 Pagliacci 나 Giacomo Puccini(1858-1924)의 Madame Butterfly 입니다.
  • 교훈적인 작업 . 비현실적인 장르로서 성찰이나 삼단논법 의 형태로 대중에게 제시되며, 단순한 인물과 복잡한 일화를 통해 가르침 이나 배움을 추구하는 장르이다 . 이에 대한 완벽한 예는 독일 베르톨트 브레히트(1898-1956)의 백인 분필 원 입니다.
  • 희극 . 다른 드라마 장르의 요소를 사용하여 캐릭터를 만화적이거나 상징적인 상황으로 끌어들이는 비현실적인 장르로, 종종 패러디 역할을 합니다. 어떤 관점에서 보면 그것은 그 자체가 하나의 장르라기보다 오히려 타자의 재전유를 위한 절차이다. 희극의 예는 Samuel Beckett(1906-1989)의 Waiting for Godot 입니다.

이 7가지 외에도 부조리 연극, 잔혹 연극, 실존주의 연극 등과 같이 장르 역사상 일시적이거나 특정 경향으로 간주되는 다양한 하위 하위 장르가 있습니다.

드라마 장르의 요소


가상의 장소는 풍경적 요소나 상상적 요소로 표현될 수 있습니다.
드라마 장르는 글쓰기와 무대 표현 모두에서 다양한 요소로 구성됩니다.

  • 행동 . 연극이 공연되는 동안 무대에서 일어나는 일련의 행동과 교환. 이 모든 것이 글로 쓰여진 텍스트에서 반드시 고려되는 것은 아닙니다. 일반적으로 액션은 작품의 줄거리, 즉 우리 눈앞에 펼쳐지는 이야기를 구성합니다.
  • 공간성 . 실제 풍경 요소(장식, 도구 등) 또는 상상의 요소(공연을 통해 ‘나타나는’ 요소)를 통해 표현된 작품이 진행되는 가상의 설정 또는 장소입니다.
  • 시간성 . 두 가지 매우 다른 형태의 시간이 작품에서 일치합니다 . 즉, 작업의 시간, 즉 행동의 전개를 다루는 시간이며 말한 일화에 따라 몇 분, 몇 주, 몇 달 또는 몇 년이 될 수 있습니다. 그리고 일화를 이야기하는 데 실제 걸리는 시간인 공연 시간, 즉 공연 시간은 대개 1시간에서 3시간 사이입니다.
  • 문자 . _ 무대 위의 각 배우는 대본에 의도된 내용에 따라 일화 속의 인물에게 몸을 부여합니다. 등장인물은 주연일 수도 있고 부차적일 수도 있으며, 의상과 함께 대중에게 선보일 수도 있고 그렇지 않을 수도 있습니다. 고대 그리스에서는 배우들이 자신이 어떤 캐릭터를 연기하는지 명확히 하기 위해 가면을 썼습니다.
  • 갈등 . _ 모든 연극 작품에는 이야기의 긴장의 원천이 되는 갈등이 있습니다. 즉, 긴장감과 작품을 계속해서 생각하고 싶은(또는 계속해서 읽고 싶은) 욕구를 불러일으킵니다. 이러한 갈등은 주인공의 욕망과 나머지 인물들의 현실, 즉 줄거리에서 둘 이상의 세계관이 서로 대결할 때 발생합니다.

드라마 작품의 구조

극 작품은 구조가 다양할 수 있지만 일반적으로 다음과 같이 구성됩니다.

  • 막(Acts): 작품이 분할되고, 커튼이 낮아지거나 어둡거나 유사한 메커니즘으로 표시되는 중단(상호작용)으로 서로 분리되는 큰 단위입니다.
  • 장면: 각 막이 구분되는 단위로, 특정 캐릭터나 요소의 무대 위의 존재, 즉 배우가 무대에 들어오거나 나가는 것에 따라 결정됩니다.

연극은 2막, 3막, 5막, 심지어 7막 이상으로 구성될 수 있으며 각 막마다 장면 수가 다릅니다.

반면, 서사적 용어로 말하면, 고전 아리스토텔레스의 비전에 따르면 극은 시작, 전개, 결과라는 세 가지 명확하게 구분되는 부분으로 나뉩니다.

  • 처음 에는 일반적으로 대중에게 제시되는 반대 입장에 기초하여 등장 인물과 갈등을 표현합니다.
  • 전개 는 줄거리 의 복잡함과 일치하여 등장인물들을 결정적인 대결이나 극한의 상황으로 이끄는데, 이는 이야기가 긴장감의 극치에 도달하는 지점이다.
  • 결과 는 갈등의 해결과 새로운 사물의 질서 제시에 해당하며, 이는 긴장을 해소하고 작업의 결말을 제공합니다.

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