음악이란 무엇입니까?

음악이 무엇인지, 그 역사는 무엇인지, 요소 및 기타 특징은 무엇인지 설명합니다. 또한, 음악의 종류와 장르는 무엇인가.


음악은 인간 정신의 다양한 측면의 발달과 관련이 있습니다.

음악이란 무엇입니까?

음악은 소위 미술(Fine Arts) , 즉 리듬 , 화성, 멜로디 의 문화적 기준에 따라 성악이나 악기 소리를 조작하여 미적 효과를 얻는 것으로 구성된 예술 장르 중 하나입니다.

음악은 고대부터 가장 위대한 예술적 표현 형태 중 하나입니다 . 또한 매우 다양한 유형의 음악이 레크리에이션, 의식, 광고 또는 기타 목적으로 사용되는 문화 의 자리를 차지하기 때문에 거대한 글로벌 산업을 지원합니다.

음악을 제작하는 방법에는 다양하고 많은 방법이 있습니다. 일부는 클래식 오케스트라처럼 매우 전통적인 방식도 있고, 록 밴드처럼 좀 더 현대적인 방식도 있습니다 . 그러나 이를 안내하는 원칙은 비슷합니다. 각각은 역사 , 문화, 가치 , 그리고 예술이 무엇이고 무엇이 아닌지에 대한 고려 사항 의 측면에서 특정 맥락 에 속합니다 .

반면에, 음악은 인간 마음의 특정 측면과 연관되어 있으며 논리적 , 수학적 사고, 언어 습득 , 정신 운동 발달 및 인류의 전형적인 사회적, 정신적 활동의 또 다른 광범위한 범위 에 대한 중요한 자극으로 간주됩니다 . 그렇기 때문에 일반적으로 다른 학교 프로그램에 포함됩니다.

참고: 음악적 지능

음악사


처음에 음악은 종교적 관습과 연결되었습니다.
음악의 기원은 인류 의 선사시대 부터 시작되어 짝짓기 의례나 집단 작업과 관련이 있는 것으로 추정되지만, 그 기원은 수수께끼 에 싸여 있다.

춤 과 노래는 처음부터 인간 이 세상을 이해하는 방식과 연관되어 있었던 것 같습니다 . 사실, 그들은 치유 의식, 전투나 사냥 노래, 비를 끌어들이기 위한 춤과 같은 종교적 또는 무속적 표현의 일부였습니다.

가장 오래된 악기는 30,000년 이상 된 뼈 피리입니다 . 훨씬 후에, 기원전 3,000년부터 수메르에서. C. 원시적인 타악기와 현악기가 있었습니다. 한편, 고대 이집트의 신왕국에서는 일곱 가지 다른 소리의 음계와 하프, 오보에, 드럼과 같은 다양한 악기를 사용 했습니다 .

그러나 서양의 음악에 관한 최초의 논문은 그리스에서 유래되었습니다 . 고대 그리스인들은 항상 비극 시 및 신화 와 연결되는 음악의 교육적, 도덕적 가치를 매우 중요하게 여겼기 때문입니다 . 이에 상응하는 동부의 음악은 이미 기원전 4세기에 음악이 반응했던 고대 중국에서 발견됩니다. C. 자체 순환 규모.

그 후, 서양의 음악은 중세 종교 사상 과 함께 발전하여 그레고리오 성가가 가톨릭 교회의 예배 노래로서 중요한 위치를 차지하게 되었습니다. 르네상스 시대 에는 유럽 에 새로운 스타일이 등장하여 플라멩코 음악, 프랑스 샹송 , 바로크 음악이 탄생했습니다 .

그런 다음 그는 고전주의 로 돌아갔고 , 그 영향으로 오케스트라가 연주하는 유명한 유럽 클래식 음악이 탄생했습니다. 유명한 바흐, 하이든, 모차르트, 베토벤이 이 시기에 속합니다.

낭만주의 와 함께 지역문화와 대중문화를 접목한 새로운 기록과 새로운 감성이 탄생했다. 다양한 프로그램, 인상주의, 모더니스트 변형 이후 엄청난 다양성 과 음악 장르에 대한 끊임없는 탐구가 특징인 현대 음악 무대가 시작되었습니다 .

음악 기능

음악은 체계적이고 일관되며 의미 있는 소리로 매우 광범위하게 정의될 수 있습니다. 미학적으로 감상할 수 있고 중요한 시퀀스를 생성하려는 목적 으로 사운드 (및 이를 생성하는 악기)를 사용하는 것이 특징입니다 .

모든 소리와 마찬가지로 공기 (또는 소리가 삽입된 매체)를 통해 퍼지 므로 그 특성은 악기가 연주되는 조건에 따라 달라집니다.

악기를 사용하는 연주자나 통역가가 있고 나중에 무대에서 연주될 리듬과 소리의 언어를 고안하는 작곡가도 있습니다. 두 사람 모두 똑같을 수도 있습니다.

이는 다음과 같은 4가지 기본 매개변수로 구성됩니다.

  • 높이. 이는 생성되는 소리의 주파수에 지나지 않으며, 초당 진동이 완료되는 주기 수에 따라 낮음, 낮음, 높음 또는 높음으로 분류할 수 있습니다.
  • 기간. 즉, 악기가 계속 진동하거나 소리를 내는 시간 으로, 이는 리듬과 밀접한 관련이 있습니다.
  • 강도. 소리가 생성되는 힘 또는 음파에 포함된 에너지는 파동 진폭 으로 표시됩니다.
  • 벨소리. 사운드의 품질은 그것을 구성하는 파동의 모양에 따라 결정되며(음악과 같은 복잡한 사운드의 경우) 오케스트라에서 소리가 나는 다양한 악기를 구별할 수 있게 해줍니다.

음악의 요소


하모니는 두 개 이상의 음표를 결합하여 발생하는 효과입니다.
음악의 기본 요소는 항상 세 가지인 경향이 있지만, 개념과 구체적인 적용은 문화마다 다를 수 있습니다. 이러한 요소는 다음과 같습니다.

  • 멜로디. 동일한 특정 소리 영역 내에서 연속적으로, 즉 차례로 소리가 나고, 완전한 소리 단위로 인식될 때 고유한 정체성과 의미를 갖는 소리 집합을 말합니다. 침묵은 멜로디의 “담론”에서 잠시 멈추는 역할을 하며, 두 개 이상의 동시 멜로디가 있을 수도 있어 “대위법”을 형성합니다.
  • 조화. 이 경우 우리는 두 개 이상의 음표를 결합하여 발생하는 효과를 언급하며, 이는 다소 귀에 즐거울 수 있습니다(다소 조화로움). 일치하는 사운드 세트가 코드를 구성하고 모두 동시에 연주됩니다.
  • 율. 이 요소는 음악을 시간과 연결시켜 현기증, 평온함 또는 이전 요소가 나타나는 방식에 따라 특정 감정을 전달할 수 있게 해줍니다. 엄밀히 말하면, 리듬은 소리의 연속에 존재하는 패턴, 즉 음악을 구성하는 형상과 침묵의 구체적인 조합에 지나지 않습니다.

음악의 종류

음악은 방대하고 복잡한 역사를 지닌 고대 예술이기 때문에 분류하는 방법은 다양합니다. 그러나 언뜻 보면 다음을 식별할 수 있습니다.

  • 유명한 음악. 이 용어는 일반적으로 일반 대중의 음악적 표현, 즉 민속, 전통 , 때로는 항의를 의미합니다. 세대에서 세대로 전승되며 항상 특정 작가가 존재하지 않는 것이 특징이다. 그들은 대개 지역 역사와 깊은 관계를 맺고 있으며 종종 춤이나 춤을 동반합니다 .
  • 학술음악. 대중음악, 학문적 또는 “고전적” 음악과 정반대되는 것은 위대한 중세 작곡가이든 아방가르드 음악 학자 및 작곡가이든 보다 엘리트주의적이고 유럽적이며 고전주의적인 문화적 전통에서 유래한 음악 입니다 . 항상 청중이 많은 것은 아니지만 문화 내에서 중요한 평가를 받고 있습니다.
  • 상업음악. 이는 일반 대중이 오락적으로 소비하는 음악에 부여되는 이름으로, 주로 전 세계 녹음 또는 음악 산업을 주도합니다. 그것은 다양한 장르를 다루며 일반적으로 학계에서 낮은 평가를 받고 있지만 이러한 음악적 엘리트주의 기준은 항상 의문의 여지가 있습니다.
  • 의식 음악. 이 경우, 우리는 결혼식 행진곡, 장례 행진곡, 한 국가의 대통령 행진곡 등과 같은 저작자나 기타 세부 사항에 관계없이 축하, 의식 또는 특별한 행사를 기념하는 데 사용되는 음악에 대해 이야기하고 있습니다.
  • 광고음악. 광고 에 수반되는 것 또는 텔레비전 프로그램이나 라디오 쇼의 커튼 역할을 하는 것. 이는 일반적으로 익명이며 회사 나 쇼 제작자 의 자산 의 일부를 구성합니다. 일반적으로 예술 음악으로 간주되지 않습니다.

음악 유형과 음악 장르를 혼동하지 마십시오.

음악 장르


랩은 운율과 리드미컬한 화법, 속어를 결합한 장르이다.
음악 장르는 특히 상업 환경이나 라디오 방송국에서 음악을 선택할 때 지침을 제공하는 다소 엄격한 분류입니다. 그것들은 일부 도구의 사용, 특정 미학적 경향 또는 그에 수반되는 특정 역사적 내용에 의해 서로 구별됩니다.

현재는 매우 다양한 음악 장르가 존재합니다. 현재 가장 유명한 음악 장르의 요약 목록은 다음과 같습니다.

  • 팝 뮤직(Pop Music) 은 ‘전통적인’이 아니라 ‘유명한’이라는 의미의 ‘대중적인’에서 유래한 것으로, 노래하는 목소리를 우선시하고 단순한 리듬을 곁들인 매우 상업적인 댄스음악 장르이다. 패턴. 1960년대 미국에서 탄생한 이후 전 세계 판매 차트를 석권했습니다.
  • 블루스. 원래는 19세기에 밴조나 기타를 반주하여 남자가 혼자 노래하는 것으로 구성되었지만, 20세기 중반에 영국과 다른 나라에서 12마디 구조의 반복적인 패턴을 따라 재창조되었습니다. 그 이름은 “우울함”이나 “슬픔”을 의미하며 그 이름의 가장 큰 주창자는 미국 흑인이었습니다.
  • 랩. 또 다른 미국 발명품은 1970년대 초에 나온 것으로 운율, 리드미컬 한 말, 속어 를 결합한 장르로 , 후자는 특히 가난한 미국 흑인 동네에서 나왔습니다. 특정 아프리카 구전 전통과 관련하여 랩은 매우 뚜렷하고 단조로운 리듬 패턴( 박자 )을 사용합니다.
  • 바위. 60년대 미국 로큰롤 에서 파생된 일련의 음악 하위 장르를 그룹화하는 데 사용되는 용어입니다 . 이 장르의 가장 두드러진 악기는 베이스, 드럼 및 기타 악기와 함께 연주되는 일렉트릭 기타입니다.

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