상징주의란 무엇인가?

우리는 예술의 상징이 무엇인지, 그 역사적 맥락과 기타 특징을 설명합니다. 또한 주요 대표자입니다.


상징주의의 창시자인 보들레르는 역사상 가장 위대한 시인 중 한 명이었습니다.

상징주의란 무엇인가?

미술사 에서 상징주의는 19세기 프랑스와 벨기에에서 등장한 유럽의 예술 및 문학 운동이었습니다. 그는 그의 시대에서 가장 중요한 사람 중 한 명으로 간주됩니다.

당시 유럽 에 팽배했던 현실주의 에 대응하는 운동이다 . 그는 영국 시인 윌리엄 블레이크(1757-1827)의 낭만주의를 연상시키는 예술적 자세로 몽환적인 정신 착란을 구제하고 향정신성 실험을 제안했습니다.

1886년 문학 선언문에서 그리스 시인 장 모레아스(1856-1910)는 상징주의를 “…가르침 , 선언, 잘못된 감수성 및 객관적인 묘사 의 적 “으로 정의했습니다. 즉 그들은 감각세계의 대상들 사이에 숨겨진 일치성을 찾고자 했다. 그들은 낯설고 신비롭고 어두운 현실을 찾고 있었습니다 .

이 운동의 역사 속에서 그 출발점은 샤를 보들레르(1821~1867)의 『악의 꽃』 의 출판이었다 . 이 프랑스 시인의 어두운 미학은 북미 에드거 앨런 포(1809-1849)의 불길한 이야기와 함께 상징주의 미학의 기초를 세우는 데 결정적인 역할을 했습니다.

그러나 1870년이 되어서야 프랑스인 스테판 말라르메(1842-1898)와 폴 베를렌(1844-1896)이 상징주의 미학을 정의하고 발전시켰습니다. 10년 후, 벨기에와 프랑스뿐만 아니라 다른 많은 국가 에서 전 세대가 이 운동에 강력하게 애착을 갖게 되었습니다 .

회화적 상징주의는 자연주의와 인상주의 에 대한 반응으로 등장했다 . 그는 처음에는 자신의 그림에서 어느 정도 추상화를 선택했고, 그 다음에는 수많은 합리성 속에서 상실된 것으로 여겨졌던 예술의 의미의 ‘회복’을 선택했습니다.

낭만주의 에서와 마찬가지로 상징주의 회화도 색상을 선택했으며 , 그 이미지에서는 대중적이고 전통적인 이야기의 장면은 아니더라도 종교적이거나 신비로운 개념을 찾는 것이 일반적입니다.

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상징주의의 역사적 맥락


상징주의는 꿈과 같은 섬망을 탐구했습니다.
상징주의가 출현하기 이전, 사실주의와 자연주의는 예술을 국가의 정치적, 사회적 현실을 모방하는 방법으로 이해했습니다 . 더욱이 그들은 일상의 현실을 표현하는 것을 높이 평가했습니다. 따라서 상징주의는 이러한 운동에 대한 반대로 등장했으며 다른 후기 낭만주의 운동에 포함되었습니다.

그런 의미에서 상징주의는 파르나시아주의에 가깝지만, 아서 랭보(Arthur Rimbaud), 샤를 보들레르(Charles Baudelaire), 폴 베를렌(Paul Verlaine), 트리스탄 코르비에르(Tristan Corbière), 이시도르 뒤카스(Isidore Ducasse) 등 ‘저주받은 시인’이 등장한 이후 그 대열 사이에 분열로 등장했습니다. 19 세기.

상징주의자들은 프랑스 계몽주의가 확립한 철학적, 예술적 전통에 반대합니다 . 그들은 후자가 제안한 과학적, 국제적, 합리주의적 세계관 뿐만 아니라 초기 산업 사회의 실용적이고 유물론적 가치에 반대하는 세계관도 받아들이지 않습니다.

상징주의의 특징


상징주의 회화는 색을 우선시하며 일정한 추상성을 보여주었다.
상징주의 운동의 특징은 다음과 같습니다.

  • 그의 미학은 꿈같은 것, 영적인 것, 환상적인 것에 관심을 갖고 있으며 , 객관성보다 주관성을 높인다.
  • 그들은 악마적이고 성적이며 마약 사용 상황을 뻔뻔하게 묘사했습니다.
  • 그는 이번 화보에서 색채와 추상의 여백을 선택해 자신만의 회화적 형태를 만들어냈다.
  • 문학에서 그는 현실주의의 합리성 과 파르나스적 시 의 완성에 반대했다.
  • 상징주의는 일반적인 경향이 있음에도 불구하고 그 절차 나 방식이 전혀 엄격하지 않았기 때문에 예술가들은 각자의 길을 갔다 .
  • 그는 모더니즘 과 퇴폐주의 의 선구자였다 .

상징주의의 주요 저자


Rimbaud는 19세 이전에 모든 작품을 개발했습니다.
주요 상징주의 작가들은 다음과 같다:

  • 샤를 보들레르(1821-1867). 저주받은 시인이자 프랑스인 샤를 보들레르(Charles Baudelaire)와 그의 시집 『악의 꽃』 (1840)은 당시의 감성에 중요한 변화를 가져왔고 상징주의의 출현을 불러일으켰으며 자신을 유럽의 위대한 시인 중 한 사람으로 자리매김했습니다. 언제나.. 매춘부와 매독, 술에 대한 찬가와 보헤미안적이고 방탕한 삶이 유명하며, 그는 당시 대도시의 경험을 ‘근대성’이라는 단어에 응축한 최초의 작가로 평가된다.
  • 이시도르 뒤카스(1846-1870). 로트레아몽 백작으로 알려진 그는 상징주의자이자 퇴폐주의자일 뿐만 아니라 초현실주의 의 선구자로 여겨지는 프랑스-우루과이 시인이었습니다 . 그는 시인으로서의 마땅한 인정을 받지 못한 채 짧은 생애를 살았으며, 그의 주요이자 가장 유명한 작품은 Los cantos de Maldoror (1869)입니다.
  • 스테판 말라르메(1842-1898). 상징주의 미학을 가장 잘 표현하고 동시에 그 개선을 이끈 시인 중 한 사람. 20세기 아방가르드의 전신인 그는 라이너 마리아 릴케(Rainer María Rilke)와 폴 발레리(Paul Valéry)와 같은 후기 시인들에게 영감을 준 짧고 야심찬 작품의 작가입니다. 그는 운동과 그 후계자의 전형적인 중심 상징을 중심으로 자유시와 시를 통합한 것으로 알려져 있습니다.
  • 아서 랭보(1854-1891). 역사상 가장 조숙한 프랑스 시인 중 한 명인 그는 편지를 버리고 아프리카 와 유럽 을 여행하는 데 전념했던 19세 이전에 전 작품을 완성했습니다 . 이 여행 중 한 번은 37세의 나이로 사망했는데, 어떤 사람들은 그가 노예 무역에 관여했다고 주장합니다. 베를렌을 사랑하는 그의 작품은 평생 동안 인정받지 못했지만, 특히 그의 시집 A Season in Hell (1879)과 The Illuminations (1886) 에는 근본적인 방식으로 미래 문학 에 영향을 미쳤습니다.
  • 폴 베를렌(1844-1896). 상징주의 운동의 중부 프랑스 시인인 그는 시와 사랑으로 특징지어지는 짧은 삶을 살았습니다. 랭보는 1873년에 손목에 권총으로 상처를 입혔고 2년의 징역형을 선고받았습니다. 문학계에서 그의 명성은 그의 생애 동안 가장 깊은 사회경제적 불행과 동시에 발생했으며, 그는 51세의 나이에 조기 사망했습니다. 1894년 “시인의 왕자”로 선출된 그의 작품에는 산문과 시가 포함되어 있으며 1884년부터 어제와 오늘을 강조합니다 .
  • 프랑스 작가, 시인, 수필가, 철학자인 폴 발레리( Paul Valery , 1871-1945)는 상징주의자였을 뿐만 아니라 그의 작품은 소위 20세기 전간기의 ‘순수시’를 구현하고 있습니다. Monsieur Teste(1896)와 The Marine Cemetery (1920)가 눈에 띄는 광범위한 비평 및 시적 작품 중에서 그는 Theodor Adorno, Octavio Paz 및 Jacques Derrida가 널리 논평한 근본적인 시인입니다.

주요 상징주의 화가들은 다음과 같습니다.

  • 구스타브 모로(1826-1898). 상징주의의 진정한 선구자로 여겨지는 프랑스 화가인 그는 퇴폐적인 미학으로 유명하며 이탈리아 르네상스 예술과 낭만주의 자체의 영향을 많이 받았습니다. 그의 작품은 그리스-로마적 상상을 추구하는데, 그중에서도 < 오이디푸스와 스핑크스> (1864), < 주피터와 세멜레> (1890)가 눈에 띈다.
  • 오딜롱 르동(1840-1916). 또한 프랑스인으로서 그는 초현실주의 회화의 선구자로 여겨진다. 그의 작품에는 회화, 조각 , 판화, 석판화 등이 포함되었습니다. 그는 Joris-Karl Huysmans가 쓰고 1884년에 출판된 컬트 소설이 그의 작품을 언급하고 인기를 끌기 전까지는 거의 알려지지 않았습니다 . 포, 다윈, 그리고 자신이 자주 그림을 그렸던 그의 친구 보들레르를 존경했던 그는 다른 상징주의자들과 달리 주로 흑백으로 작품을 제작했습니다.
  • 장 에두아르 뷔야르(1868-1940). 나비스(Nabis)라고 불리는 젊은 미술가 집단에 속한 프랑스의 화가이자 삽화가. 고갱의 영향을 받아 그는 Interieur (1902)나 The Elegant Lady in the Moulin Rouge (1908) 에서 볼 수 있듯이 주로 실내 공간을 그렸습니다 .

상징주의와 파나시아주의

상징주의 는 귀중한 미학을 따르기를 거부하고 대신에 보다 밀폐적이고 어두운 미학을 선택한 파르나시아주의의 한 부문입니다 .

그러나 두 악장의 시는 단어 게임의 사용, 시의 음악성, “예술을 위한 예술”에 대한 헌신 , 즉 예술이 표현의 수단이 되어서는 안 된다는 생각과 같은 공통 요소를 제시합니다. 그 자체가 아닌 다른 것.

Rimbaud와 다른 시인들이 Parnassian 스타일과 그 주요 작가를 조롱하는 일련의 구절을 출판하기로 결정했을 때 두 스타일 사이의 결정적인 분리가 발생했습니다.