고딕 예술이란 무엇입니까?

우리는 고딕 예술이 무엇인지, 건축, 회화에서의 표현, 고딕 내러티브 및 타이포그래피와의 차이점을 설명합니다.


건축은 고딕 양식의 가장 중요한 의미와 독창성을 지닌 예술적 매체였습니다.

고딕 예술이란 무엇입니까?

다양한 표현( 주로 회화 , 건축 , 조각 )으로 나타나는 고딕 예술은 중세 (12세기 중반부터 르네상스 까지) 의 풍요와 위기를 거치며 유럽 의 여러 나라에서 나타난 예술적 스타일입니다 .

이 시기는 도시화 의 도래 , 부르주아 계급 의 시작, 그리고 봉건제에서 자본주의 로 의 전환과 같은 서구 의 거대한 변화 시대의 다른 특징들 로 특징지어집니다 . 고딕 예술은 프랑스에서 태어나 나중에 로마네스크 예술의 진화로서 서유럽의 나머지 지역으로 퍼졌습니다.

“고딕”이라는 용어는 이 스타일을 비방하는 르네상스 사람들이 만들어낸 것으로, 로마 제국을 포위했던 야만인 부족인 고트족이 발명한 것이라는 경멸적인 용어로 사용되었습니다. 이러한 부정적인 고려는 고딕 건축에 대한 비판적인 재평가가 일어난 19세기까지 지속되었습니다.

이후 “고딕”이라는 용어는 새로운 의미를 갖게 되었습니다.

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고딕 건축


고딕 양식의 대성당에서는 커다란 스테인드 글라스 창문과 창문을 통해 빛이 들어옵니다.
건축은 고딕 시대의 가장 중요한 의미와 독창성을 지닌 예술적 매체였습니다. 엄청난 높이와 빛 으로 가득한 대성당은 토목 건축에 초점을 맞춘 가장 위대한 표현 중 일부 였습니다 . 더욱이 이러한 새로운 형태는 건축 공간에서 플라스틱 예술 (회화, 조각) 이 점차 분리되고 있음을 입증했습니다 .

이 건물에 존재하는 빛은 스타일의 표시였으며 커다란 스테인드 글라스 창문과 창문으로 강조되었으며 특정 상징성을 충족시켰습니다. 인본주의 의 빛은 중세의 반계몽주의를 퇴색시켰습니다. 그러나 나머지 건축물들은 장식을 벗겨내고 바로크 양식 에서 벗어나 요소의 순수성을 추구하는 경향을 보였다.

뾰족한 아치라고도 불리는 뾰족한 아치 도 흔히 볼 수 있었으며 오랫동안 고딕 양식의 “상표”로 간주되었습니다.

고딕 그림


그림은 감정이 표현되는 종교적인 장면을 보여줍니다.
“고딕” 그림 자체는 건축과 조각에서 이 스타일이 널리 보급된 지 거의 50년 후에 나타났습니다. 그러나 나중에 이미지를 단순화하는 경향이 있었던 이전 모델과 달리 사실주의 와 자연주의를 선택한 좀 더 침울하고 감성적인 스타일이 개발되었습니다 .

회화적 이미지는 여전히 종교적이거나 고전적인 인물에 초점을 맞추는 경향이 있지만 훨씬 더 인간적인 관점에서 보면 중세보다는 르네상스에 더 가깝습니다. 따라서 자신의 감정, 고통, 감각을 쉽게 평가할 수 있습니다.

반면에 원근법과 회화 지지대 처리 측면에서 진전이 있었고 , 이로 인해 회화는 주로 스테인드 글라스, 미니어처, 패널 그림, 프레스코화 또는 벽화 작업으로 발전할 수 있었습니다. 유화는 아직 대중적이지 않았습니다.

고딕 서사


‘드라큘라’는 고딕 서사의 가장 유명한 작품 중 하나입니다.
고딕 내러티브는 18세기 중반 영국에서 탄생한 문학 운동이다 . 이 문학 운동은 공포와 서스펜스, 서간체 스타일(편지) 및 설명 에 관심을 두었으며 종종 환상적이거나 과학 소설적이거나 초자연적인 이야기에서 사실주의를 더욱 강화하는 방식이었습니다.

그러나 이름에서 알 수 있듯이 중세 고딕 예술과 관련이 없다는 점 에 유의하는 것이 중요합니다  .

초자연적이거나 미신적인 대중적 상상력에 대한 관심으로 인해 낭만주의 와 관련되고 서구 문학 대중의 입장에서 이국주의에 대한 특정 요구를 충족시킨 고딕 소설 로 알려진 하위 장르가 있습니다 .

이 운동의 가장 잘 알려진 대표자는 Frankenstein의 저자인 Mary Shelley입니다. 드라큘라의 작가 브램 스토커(Bram Stoker); 에드거 앨런 포, 로버트 루이스 스티븐슨 등.

고딕 타이포그래피


고딕 타이포그래피에서는 글자의 둥근 부분이 깨져 있습니다.
고딕 문자 또는 고딕 타이포그래피는 고딕 예술과 관련이 없는 두 가지를 의미합니다. 첫째, 서기 4세기에 만들어진 알파벳을 말한다 . C. 복음 전도 목적으로 성경을 고트족의 언어 로 번역하도록 설계한 울필라스 주교의 작품입니다. 이를 위해 그는 그리스 알파벳에서 영감을 받아 라틴 기호와 룬 문자를 사용했습니다.

둘째, 소문자 Carolina에서 유래되었으며 글자의 둥근 부분을 깨뜨리는 것이 특징인 전형적인 중세 글쓰기 스타일을 참조합니다 . 이 서체는 20세기까지 특히 중부 유럽에서 사용되었는데, 그 이유는 요하네스 구텐베르크가 인쇄기 로 선택한 서체이기 때문입니다 .

로마네스크 미술과 고딕 미술


로마네스크 건축물에는 창문 수가 적었습니다.
앞서 말했듯 이 고딕 양식은 로마네스크 양식의 현대화와 업데이트를 통해 탄생했습니다 . 후자는 11세기와 12세기 동안 유럽에서 지배적이었고, 농촌과 종교적인 측면에서 볼 때 봉건 사회의 전형이었습니다.

로마네스크 양식의 건물은 창문과 개구부가 부족하여 어두웠습니다. 그들은 기독교 모티프를 계층적인 방식, 즉 도식적이고 움직임이 부족하고 단순화된 방식으로 표현하는 조각품과 그림으로 풍부하게 장식했습니다. 조형 예술은 장식적이거나 미적인 것이 아니라 신앙을 전파하는 교육적 목적을 추구했습니다 .

고딕 양식은 이 중 많은 부분을 깨뜨렸습니다. 모호주의 종말의 상징인 빛의 유입은 순수하고 양식화된 형태, 넓은 건물, 많은 창문과 스테인드 글라스를 동반했습니다. 회화와 조각은 더욱 사실적이고, 더욱 모방적이며, 교회적 가치 에 덜 헌신하게 되었습니다.

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