아방가르드란 무엇인가?

아방가르드가 무엇인지, 그 기원, 주요 표현 및 기타 특징을 설명합니다. 또한 그들의 대표자.


아방가르드는 예술적 형태의 한계에 도전합니다.

아방가르드란 무엇인가?

아방가르드 또는 ” 아방가르드 “(프랑스어 및 기타 언어)는 혁신 , 파열, 실험 및 일반적으로 현상 유지 에 허용되는 한계의 확장으로 표시되는 예술적 경향입니다 . 주로 예술 분야에서 사용되는 용어이지만 , 정치 , 사회 , 철학 등의 분야 에서도 같은 의미로 적용 가능합니다 .

아방가르드(avant-garde)라는 용어는 진형을 주도하는 병사들을 가리키는 군사용어인 ‘뱅가드(vanguard)’에서 유래됐다. 이 용어는 프랑스어( 아방가르드 )에서 유래되었으며 ‘전방 가드’로 번역될 수 있습니다. 예술 분야에서의 사용은 유토피아 사회주의 의 첫 번째 텍스트에서 비롯되었으며 결국 새로운 형태의 예술이 전통적인 19세기 및 학문적 모델과 싸워야 한다는 논리 아래 대중화되었습니다 .

아방가르드 는 모든 시대 와 모든 예술에 존재하는 일반적인 경향 이지만 일부 시대에는 훨씬 더 명확하고 정의된 성격을 갖습니다.

특히 20세기 초에는 혁신적인 아이디어와 새로운 절차를 통해 예술적 언어를 미지의 한계까지 끌어올리려는 아방가르드라고 알려진 일련의 미학적, 철학적, 정치적 운동을 구성했습니다. 이런 맥락에서 아방가르드나 아방가르드 운동을 이야기하는 것은 똑같다.

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아방가르드의 유래

운동으로서의 아방가르드는 20세기 1/4분기에 등장했는데 , 이는 세계 정치 구성이 격렬하게 변화하고 이전 세기가 모델로 제시한 질서와 진보 개념에 대한 믿음이 상실된 시기에 등장했습니다. (실증주의)를 따르십시오.

예를 들어, 제 1차 세계대전 (1914-1918) 은 당시의 강력한 식민 세력을 파괴적이고 미개한 분쟁 으로 몰아넣었고 , 이는 거의 전 지구를 휩쓸고 수백만 명의 목숨을 앗아갔습니다.

같은 맥락에서 러시아 혁명은 차르를 타도하고 역사상 최초의 사회주의 공화국 ( 나중에 소련이 됨 )을 수립했으며, 세계의 많은 부분에 자본주의 에 대한 대안이 가능하다는 희망을 안겨주었습니다.

이러한 사상은 1929년의 대공황으로 강화되었으며, 이는 동시에 파시즘 과 나치즘과 같은 다른 정치적 괴물을 낳았고, 이는 나중에 새로운 세계 대전 으로 이어졌습니다 .

하지만 그렇다고 해서 자동차와 신기술이 시장에 범람하는 것을 막지는 못했고 , 이전에는 볼 수 없었던 통신, 전기화, 비행 정복이 가능한 산업 사회를 예측했습니다. 긴장과 희망의 시간이었습니다.

미술계에서는 이미 19세기 말에 인상파 화가들이 당대의 취향에 반항하는 최초의 아방가르드가 있었고 , 20세기 초에는 고전주의 화가들의 전체적인 경향을 낳았다. .

야수파(1905-1907), 입체파 , 표현주의는 최초의 아방가르드 회화 운동이었습니다. 얼마 지나지 않아 미래주의는 “울부짖는 자동차가 사모트라케의 승리보다 아름답다”, 즉 현대성과 기술을 고양한다는 슬로건 아래 예술적, 문학적 의도를 선언하는 선언문을 최초로 발표했습니다.

아방가르드의 특징


말레비치의 절대주의는 현실의 모방을 피했습니다.
아방가르드의 일반적인 특징은 다음과 같습니다.

  • 다양한 “-주의” 집합 , 즉 의미, 그룹 정책, 일련의 미적 원칙 및 다양한 구성원이 부여된 특정 예술적 표현을 포괄합니다 . 그것은 실제로 단명하고 새로운 운동으로 계승되는 경향이 있는 운동의 운동이었습니다.
  • 크게 두 가지 경향으로 분류하는데, 19세기 후반과 20세기 초반을 포괄하는 역사적 아방가르드 또는 제1차 아방가르드 와 제2차 세계대전 이후 1970년대에 끝나는 제2아방가르드이다 .
  • 도발적이고 , 도전적이며, 전투적인 태도를 가지고 있으며 , 이는 종종 각 “주의”의 선언문에서 공개적으로 표현되었습니다.
  • 전통적인 형식과 가치 실험 , 자유로운 표현, 대담함과 속도에 반대합니다.
  • 예술에 대한 정치적 감각을 포용하며 , 이를 기성 사회에 대한 비판으로 간주하는 경우가 많습니다.
  • 새로운 은유 , 이미지, 표현 기법을 제안하고 종종 둘 사이의 한계를 탐구하며, 새로운 시대에 적응하는 새로운 예술을 보장하기 위해 주관성과 독창성을 옹호합니다.

아방가르드의 주요 표현


모네와 같은 인상파는 작품을 인식하는 방식과 선을 바꾸었습니다.
아방가르드 운동의 주요 “이즘” 중 일부는 다음과 같습니다.

역사적 아방가르드(1874-1939)

  • 인상주의 (1874-1910). 많은 아방가르드 분류에서 인상주의는 19세기 후반의 운동이었기 때문에 일반적으로 제외됩니다. 그러나 그것은 빛 에 기초한 현실의 표현, 즉 빛이 남기는 인상이자 그림을 구성하는 인상을제안하면서 당시의 전통적 취향에 반항한 최초의 예술 운동이었습니다이를 위해 그는 작품을 인식하는 방식과 획을 바꾸었는데 , 이는 신인상주의(1884)와 후기인상주의(1910)를 낳을 정도로 영향력 있는 방식이었습니다.
  • 표현주의 (1905-1913). 낭만주의 의 요람인 독일에서 등장한표현주의는 중요한 회화적, 시적, 영화적 운동이었으며, 작품이 현실 세계의 복제물이 아니라 예술가의 내면적이고 감상적인 현실을 반영하는 것이라고 옹호했습니다. 과장, 변형, 추상화 등 모두 예술가의 세계를 표현하는 것을 환영했습니다.
  • 입체파 (1907-1914). 피카소와 브라케의 입체파는 전통적인 르네상스 관점과 현실을 표현하는 사실적 방식을 공격하면서인상주의와 입체주의에서 벗어나 사물을 동시에 3차원으로 볼 수 있는 자신만의 세계관을 취한다. 사진의 정확성, 오히려 사물의 주관적인 관점을 중시합니다.
  • 미래파 (1909-1914). 이탈리아 작가 필리포 마리네티(Filippo Marinetti)가 이끄는 미래주의는 기계, 속도, 기술 및 기타 산업적 측면을 미학적으로 과소평가하는 최초의 진정한 현대 예술 운동을 열망했습니다. 미래주의는 매우 빠르게 정점에 이르렀으나 몇 년 후에 재발견되어 다다이즘과 초현실주의에 큰 영향을 미쳤습니다.
  • 다다이즘 (1915-1922). 그것은 아마도 모든 아방가르드 운동 중에서 가장 급진적이고 공격적인 운동이었을 것입니다. 루마니아 시인 트리스탄 차라(Tristan Tzara)의 손에서 스위스에서 태어난 그는도덕적, 사회적, 시적 또는 미적 관습에 대한 대안으로 무정부주의를 받아들였습니다. 실제로 그 이름은 사전에서 무작위로 검색한 데서 유래되었으며, 이는 전례 없는 놀라운 경로를 통해 자신을 표현할 수 있는 순수하고 자유로운 창조물을 의미합니다. 이는 후기 아방가르드 운동에 큰 영향을 미쳤습니다.
  • 절대주의(1915-1919). 카시미르 말레비치(Kasimir Malevich)의 손에 의해 혁명적인 러시아에서 탄생한 이 작품은 구상주의와 상속이 없는 새롭고 순수한 조형 언어를 찾는 회화적 탐구였습니다 . 그는 현실을 모방하는 것에서 벗어나기 위해 흑백이나 그다지 밝지 않은 색상을 특별히 사용하여 기하학과 추상을 받아들였습니다. 그것은 추상 미술 의 주요 운동 중 하나였습니다 .
  • 울트라리즘(1918-1922). 제1차 세계대전 이후 스페인에서 등장한 이 작품은 일화와 운율 에 맞서 자유 시 와 은유를 옹호하는 시적 글쓰기의 새로운 운동이었습니다 . 그것은 창조론과 같은 다른 운동을 일으켰고, 그 가장 큰 주창자는 Vicente Huidobro, Guillaume Apollinaire 및 Jorge Luis Borges였습니다.
  • 스트리덴티즘(1922-1927). 다른 다양한 아방가르드 운동의 혼합으로 멕시코에서 탄생한 이 작품은 현대적이고 국제적이며 도시적인 문학적 정신을 갖고 있었으며, 순응적이지 않고 속물적이며 경건하지 않은 취향을 갖고 있었으며 낡은 모든 것을 거부했습니다. 그것의 가장 큰 선행은 소련의 러시아 측면에서 미래주의였다.
  • 초현실주의 (1924-1939). 전간기의 불안정성을 반영하는 이 운동은 프랑스 시인 앙드레 브레톤(André Bretón)의 작품 덕분에 나타났고 곧 회화로 퍼져 비유적이고 추상적인 초현실주의라는 두 가지 의미를 갖게 되었습니다. 각자는 각자의 방식으로 눈에 보이는 현실이 아닌 꿈의 현실, 즉 흥미롭고 불길한 메커니즘을 통해 예술가의 머릿속에 갇혀 꿈에서만 접근할 수 있는 현실을 탐구하려고 노력했습니다. 그렇기 때문에 초현실주의는자동 글쓰기나 절묘한 시체와 같은 무의식적인 창작 방식을 중시했고, 비교할 수 없는 스타일로 문자, 영화 , 그림을 배양했습니다.

두 번째 아방가르드 (1945-1970)

  • 타키즘(1940-1950). 비공식주의로 알려진 더 광범위하고 다양한 운동에 속하며 얼룩을 기반으로 한 일종의 추상 회화입니다(따라서 그 이름은 프랑스어 tache 에서 “얼룩”을 의미함). 낙서와 굵고 지저분한 획을 사용하고 미국의 서정적 추상화와 연결되는 입체파에 대한 반작용이었다.
  • 아르테 포베라(1960년대 중반). 그 이름은 비평가 Germano Celant가 자신의 작품에 지방, 밧줄 , 캔버스 가방, 흙, 통나무 등과 같은 평범하고 비산업적인 재료를 사용했기 때문에 “가난한 예술”이라는 이탈리아어에서 유래되었습니다. . 그리하여 작품을 만드는 데 사용된 재료가 분해되어 시간이 지남에 따라 변화가 분명하고 눈에 띄는 작품이 만들어졌습니다 .
  • 키네틱 아트(1965-1970). 관객이 조각 이나 그림 옆에 들어가거나 걸어가는 것처럼 작품에 움직임 과 광학 효과를 재현하려고 시도한 조형 예술의 일종입니다. 어떤 경우에는 움직임을 생성하기 위해 소형 모터가 사용되기도 했습니다. 엄청난 계획이 필요한 작업이기 때문에 디자인에 가까운 당시 가장 합리적인 예술 중 하나였습니다 .

아방가르드 작가 및 대표자

아방가르드의 작가들은 너무 많아서 목록을 만들 수 없지만 가장 유명한 작가들을 요약 하면 다음과 같습니다.

  • 클로드 모네(1840-1926). 프랑스 화가, 인상주의의 창시자. 실제로 그의 작품 중 하나는 1872년의 “인상, 떠오르는 태양”이라는 악장에 이름을 붙였습니다.
  • 피에르 오귀스트 르누아르(1841-1919). 위대한 인상파 화가 중 한 명으로, 그의 작품은 다른 운동 동료들보다 더 감각적이고 화려한 경향이 있으며, 빛나는 팔레트와 현실에 대한 낙관적인 비전을 가지고 있습니다.
  • 에드바르 뭉크(1863-1944). 표현주의 작품은 항상 고뇌와 열정의 영향을 받았으며 신인상주의의 영향을 강하게 받은 노르웨이 출신의 화가이자 조각가입니다.
  • 프리츠 랑(1890-1976). 독일과 미국에서 작품을 발전시킨 오스트리아 영화감독인 그는 미국으로 이주하고 헐리우드에 편입된 후 필름 느와르로 경력을 전환하기 전까지 영화계 표현주의의 위대한 대표자 중 한 명으로 평가받고 있습니다.
  • 파블로 피카소(1881-1973). 조르주 브라크(Georges Braque)와 함께 입체파를 창조한 스페인의 화가이자 조각가. 그는 20세기 가장 위대한 화가 중 한 사람이자 열렬한 공산주의자이자 평화주의 투사였습니다.
  • 트리스탄 차라(1896-1963). 유대인 출신의 루마니아 시인이자 수필가. 다다이즘의 반예술 운동을 창시했으며 그 중 가장 뛰어난 인물입니다. 초현실주의의 전신인 그는 20세기의 위대한 아방가르드 예술가 중 한 사람입니다.
  • 기욤 아폴리네르(1880-1918). 프랑스의 시인, 소설가, 수필가. 페이지의 타이포그래피와 레이아웃을 통해 말로 표현된 것 이상의 새로운 의미를 표현하려고 노력한 서예 시로 유명합니다. 그는 1917년 자신의 희곡 중 하나와 관련하여 “초현실주의”와 “초현실주의”라는 용어를 처음으로 사용했습니다 .
  • 앙드레 브레톤(1896-1966). 시인, 수필가, 공산주의 투사이자 초현실주의의 아버지인 브레톤은 차라와 헤어지기 전에 다다이즘의 선구자이기도 했습니다. 그의 작품은 초현실주의의 가장 대표적인 작품이다.
  • 루이스 부뉴엘(1900-1983). 스페인 내전의 격심함으로 인해 주로 멕시코와 프랑스에서 작품이 제작된 스페인 영화감독. 초현실주의의 창시자이자 살바도르 달리의 협력자인 그는 역사상 가장 독창적인 영화감독 중 한 명으로 여겨진다.
  • 살바도르 달리(1904-1989). 화가, 조각가, 조각가, 세트 디자이너, 초현실주의 성향이 강한 스페인 작가인 그의 그림은 몽환적이고 충격적인 시나리오로 유명하며 전 세계에 알려져 있습니다. 엄청난 독창성과 나르시시즘, 과대망상증을 지닌 그는 알프레드 히치콕과 월트 디즈니 같은 유명 영화감독들과 풍부하게 협력했습니다.

아방가르드 작품


피카소의 작품 ‘게르니카’는 남북전쟁 중 폭격을 기억한다.
다시 한번 말하지만, 아방가르드 작품의 카탈로그는 너무 방대하고 다양합니다. 아래에서는 위에 나열된 작가 중 가장 잘 알려진 몇몇 작가의 이름을 간단히 설명하겠습니다.

  • 모네 의 인상, 떠오르는 태양 (1872)과 풀밭 위 의 점심(1866).
  • 르누아르의 The Rowers’ Lunch (1881)와 The Great Bathers (1887).
  • 뭉크의 비명 (1893)과 키스 (1897).
  • Fritz Lang의 Metropolis (1927) 및 M, the Vampire of Dusseldorf (1931).
  • 피카소의 The Lordships of Avignon (1907), Man with Guitar(1912), Guernica (1937).
  • 최초의 다다 선언문 (1918)과 트리스탄 차라(Tristan Tzara)의 늑대가 마시는 곳 (1933).
  • Buñuel의 An Andalusian Dog (1929) 및 The Discreet Charm of the Bourgeoisie (1973).
  • 살바도르 달리의 The Great Masturbator (1929), The Persistence of Memory (1931), The Temptation of Saint Anthony (1946).

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