추상화란 무엇인가?

추상회화란 무엇인지, 그 역사와 특징, 존재하는 종류에 대해 설명합니다. 또한, 주요 추상화 화가들.


몬드리안의 추상회화는 디자인, 건축 등 다른 예술에도 영향을 미쳤습니다.

추상화란 무엇인가?

추상 회화 또는 회화 추상화는 추상 조각 및 추상 음악 과 함께 20세기 초에 탄생하여 21세기 초까지 지속된 현대 미적 경향인 추상 미술 또는 추상주의 의 표현 중 하나 입니다.

이러한 경향의 특징은 무엇보다도 구상 예술에 대한 반대입니다. 즉, 현실 의 회화적 모방에서 벗어나 형태, 색 , 선 이라는 자신만의 시각적 언어를 통해 새로운 현실을 제시하는 것이다 .

추상 회화는 처음부터 기하학에 대한 헌신부터 초현실주의 에 가까운 측면에 이르기까지 다양한 표현 기법 과 전략을 사용하여 다양한 방식으로 나타났습니다 . 그리하여 그것은 동일한 미학에 내재된 수많은 미학적 움직임을 낳았다.

후자는 현대 예술 과 동시대의 전형으로 간주되는데 , 그 이유는 그 시간적 위치뿐만 아니라 허무주의와 믿음과 두려움의 관계를 고려하여 현대 인류 의 표현 적이고 실존적인 탐구를 완벽하게 반영하기 때문입니다. 과학과 이성 .

참조: 아방가르드

추상회화의 역사


칸딘스키는 작품을 만드는 것 외에도 추상화에 대한 이론을 세웠습니다.
첫 번째 추상화는 스웨덴 예술가 Hilma af Kint(1862-1944)의 작품으로 , 그녀의 복잡한 영적 비전을 포착하려고 시도한 그녀의 시리즈 Paintings for the Temple 의 일부였습니다 . 그러나 작가는 사후 20년이 넘도록 자신의 그림을 전시한 적이 없으며, 회화추상주의의 선구자로 평가받았다.

따라서 오랫동안 러시아 카시미르 말레비치(1879-1935) 의 운동은 1915년에 출현하여 최고주의로 알려졌던 추상주의의 시작으로 간주 되었으며, 로드첸코의 추상 구성과 같은 다양한 예술가들이 자신의 작품을 그 주위에 새겼습니다. , Popova, Rózanova, Jean Pougny 및 기타 현재 예술가.

그러나 새로운 회화적 언어를 시도한 것은 그들만이 아니었습니다. 추상주의의 출현은 다음과 같은 예술적 경험의 영향을 크게 받았습니다.

  • 1905년에 추상에 가까운 색상 시스템을 제안한 Adolf Hoelzel은 1917년에 그의 “Colored Sounds”에서 이를 음악과 결합하려고 시도했습니다.
  • 1910년 입체파 에 도전한 프랑스 화가 프란시스 마리 피카비아(1879~1953) .
  • 1911년부터 1914년까지 Jacques Villon의 작업실에서 만난 Puteaux 출신의 프랑스 예술가 그룹은 예술적 구성의 수학적 기초를 해독하려는 운동인 Section D’or를 창안 했습니다 .
  • 프랑스인 Robert Delaunay(1885-1941)는 그의 아내 Sonia와 함께 Eugéne Chevreul의 색채 이론을 바탕으로 프랑스에 있는 미국 예술가 그룹과 함께 1912년에 동시주의(Syncronism)라는 운동을 발전시켰습니다.
  • 러시아인 바실리 칸딘스키(Vasili Kandinsky)는 1910년에서 1913년 사이에 처음으로 추상 수채화를 그렸으며, 1911년 저서 『예술의 정신에 대하여』 에서 추상화에 대한 이론을 제시했습니다.
  • 프랑스 화가 Ferdnand Léger(1881-1955)는 1913년에서 1914년 사이에 “형태의 대비” 시리즈를 만들었습니다.

1917년에는 ‘총체예술’을 이루기 위한 예술 의 통합을 모색하던 데 스테일 운동의 일원이었던 네덜란드인 피에트 몬드리안(1872~1944)의 신조형주의가 등장했다 . 앞으로 살펴보겠지만, 이 시기는 아방가르드를 낳은 실험에 대한 열망의 시기였습니다.

추상화는 1950년대와 1960년대까지 유행했으며 장식 예술 및 초기 그래픽 디자인과 엄청난 대화를 나누었습니다. 그 날짜 이후에도 가치와 재배가 중단되지 않았지만 가장 중요한 해의 열정은 지속되었습니다.

추상화의 종류


기하학적 추상회화는 합리적인 계율을 바탕으로 합니다.
추상회화는 두 가지 특정 측면에서 나타났습니다. 하나는 장식 예술과 관련된 것이고 다른 하나는 음악과 관련되어 두 가지 큰 유형의 추상회화를 탄생시켰습니다. 그러나 이는 작품의 주제에 따라 동일한 작품에서 동시에 나타날 수 있습니다. 사례. 우리는 다음에 대해 이야기합니다:

  • 표현적인 추상 회화.  주관적이고 자연스러운 특징, 즉흥적이고 즉흥적인 그림 방법을 사용하여 매우 표현력이 풍부한 시각적 요소를 갖춘 구조화되지 않고 모호하며 암시적인 작품을 얻습니다. 이는 추상 표현주의 , 타키즘 등의 전형입니다.
  • 기하학적 추상 회화.  이전과는 매우 다르게, 어느 정도의 객관성과 보편성을 지향하며, 중립적이고 기하학적인 요소를 통해 체계적이고 논리적이며 정확한 작품을 생산하는 합리적, 논리적, 비인격적인 원칙을 바탕으로 작품을 실행하기 전에 계획한다는 점에서 매우 다릅니다. . 이는 최고주의, 구성주의, 콘크리트 예술 등의 전형입니다.

그러나 구상적 추상회화 라고 불리는 모순된 이름을 가진 세 번째 측면이 있습니다. 이 그림에서는 다양한 색상을 통해 유동적이고 변화하는 요소가 정적이고 불변하는 요소와 결합됩니다.

유명한 추상주의 화가들


마티스는 20세기를 대표하는 예술가 중 한 사람입니다.
그림 추상화의 가장 유명한 예술가 중 일부는 다음과 같습니다.

  • 바실리 칸딘스키(1866-1944). 추상주의의 선구자이자 러시아 미술 이론가인 그는 30세에 그림을 그리기 시작했으며, 비록 그의 경향이 초기 소련에서 정치적으로 평가되지는 않았지만 당대의 유명한 예술가 였습니다 . 독일에서 훈련을 받은 그는 1933년 나치가 바우하우스 학교를 폐쇄할 때까지 뮌헨에서 살았고, 이것이 그가 남은 생애 동안 프랑스에서 살았던 이유입니다.
  • 피에트 몬드리안(1872-1944). 네덜란드 아방가르드 화가이자 De Stijly의 회원이자 Theo van Doesburg와 함께 신조형주의의 창시자입니다. 그는 칸딘스키, 말레비치와 함께 자연주의와 상징주의를 탐구한 끝에 도달한 추상주의의 가장 위대한 대표자 중 한 명이다 . 그의 작품과 이론은 디자인 , 건축 , 장식, 조각 등 20세기의 다른 예술에도 큰 영향을 미쳤습니다 .
  • 카지미르 말레비치(1879-1935). 폴란드 출신의 러시아 화가이자 러시아의 주요 아방가르드 운동 중 하나인 절대주의의 창시자입니다. 그의 작품에서 회화적 요소를 최소한으로 줄이는 이 운동을 통해 그는 새로운 예술 언어를 창안했으며, 10월 혁명이 시작되면서 그 가치를 인정받아 페트로그라드의 명망 높은 워크샵 책임자로 임명되었으며 소련 예술의 위대한 인물 중 한 사람이 되었습니다. .
  • 앙리 마티스(1869-1954). 프랑스의 화가, 제도가, 판화가, 조각가로 파블로 피카소와 함께 20세기 유럽의 가장 위대한 예술가 중 한 명으로 평가됩니다. 그의 작품은 특별한 색상 사용과 유연한 드로잉 사용으로 유명했으며 야수파와 모로코 예술의 영향이 중요한 역할을 했습니다.
  • 아서 가필드 도브(1880-1946). 미국 최초의 추상 화가 중 한 명인 이 미국 예술가는 파리에서 예술 교육을 받았으며 그 후 야수파 스타일과 기타 이탈리아 및 스페인 경향을 접하면서 예술의 수도로 간주되었습니다. 미국으로 돌아온 그는 항상 큰 경제적 어려움을 극복해야 했지만 중요한 화가였습니다.

계속: 다다이즘