고전주의란 무엇인가?

고전주의가 무엇인지, 역사적 맥락, 스타일 및 기타 특성을 설명합니다. 또한 가장 중요한 대표자입니다.


고전주의는 통일성, 단순성, 합리성이라는 고전적 가치로 되돌아갔습니다.

고전주의란 무엇인가?

고전주의 는  서구 근대 (17~18세기) 에 일어난 문화적, 미학적, 지적 운동 으로, 고대 고전의 철학적, 예술적 패턴을 회복하거나 그로 돌아가려는 열망으로 구성되었습니다.

고전주의는 문학 과 음악 에서부터 시각 및 장식 예술 에 이르기까지 거의 모든 예술 분야에 영향을 미쳤습니다 . 이는 18세기와 19세기에 지배적인 경향이었으며 낭만주의 운동 에 공개적으로 반대되었다 .

아카데미로의 통합은 학문주의를 불러일으켰고 신고전주의 로 알려진 갱신 기간을 가졌습니다 .

이 운동은 이름에서 알 수 있듯이 고전 세계(고대 그리스와 고대 로마)로의 회귀를 제안했지만 , 실제로 고전주의는 인본주의 등 중세 후기 와 르네상스 시대 에 나타난 문화 운동이 그린 선을 이어갔습니다 . 실제로 같은 이름으로 알려진 르네상스 단계가 있습니다.

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고전주의의 역사적 맥락


고전주의는 새로운 현대 사상의 맥락에서 탄생했습니다.
고전주의는 서구가 종교 와 봉건 체제 에 대한 교회의 통제 로 특징지어지는 중세의 사회적, 정치적, 철학적 질서를 뒤쫓는 시기에 발생합니다 . 이 단절을 서양 고전문화가 다시 태어났다는 의미에서 르네상스라고 불렀다.

고전주의는 르네상스 사상의 영향을 받아 등장했으며, 1789년 프랑스 혁명을 상징하는 프랑스 계몽주의 와 시대를 공유합니다 . 이 시대에 프랑스 귀족의 군주제가 폐지되고 최초의 공화주의 정부가 설립되었습니다.

공화국은 ‘ 자유 , 평등 , 박애’ 라는 슬로건 아래 인간의 보편적 권리를 소중히 여겼습니다. 계몽주의는 인류 의 최고 가치 로서의 신앙이 이성 의 가치로 대체되었음을 반영합니다. 이를 위해서는 그리스-로마 전통을 기독교 전통에 반대하는 것이 중요했습니다 .

고전주의의 특징

고전주의의 특징은 다음과 같습니다.

  • 그는 단순성, 통일성, 절주, 합리성, 조화 및 모방 ( 현실 모방)과 같은 고전 고대 의 미학적, 철학적 가치로 돌아갈 것을 제안했습니다 .
  • 그것은 음악, 문학, 조각 , 회화 , 건축 등 다양한 예술 분야 에서 중요한 표현을 보였습니다.
  • 그는 비율 과 균형이 보존되는 보편적 이고 이상주의적이며 조화롭고 명확하며 냉정한 예술 모델을 열망했습니다 .
  • 고전주의는 매너리즘 , 그리고 바로크 , 로코코와 동시대를 이루었으며 19세기 내내 지배적인 경향으로 남아있었습니다.

고전주의의 스타일과 주제


고전주의는 그리스-로마 신화의 주제를 특권화했습니다.
고전주의는 그리스-로마 모티프, 이야기, 장면 및 이상, 특히 신화적 전통 의 복귀를 선호했습니다 . 이는 기독교의 종교적 상상력의 중요성이 상실되었음을 의미합니다. 대신, 고전 서사적 행위와 휴머니즘의 감정과 고민을 표현하는 데 주제가 집중되었습니다 .

반면에 고전주의는 각 예술 형식에 특정한 특징을 도입했습니다.

  • 음악에서.  현악기, 관악기, 타악기로 구성된 클래식 오케스트라가 발전했고, 오페라 부파도 성장했습니다. 클래식 음악은 화성과 멜로디의 단순함을 바탕으로 우아하고, 담백하고, 세련되고, 균형 잡혀 있었고, 질서 있고 규칙적이었으며, 여전히 서양의 가장 위대한 음악 작가들 중 하나로 여겨지는 엄청난 재능을 부여받았습니다.
  • 페인트에.  우리가 말했듯이, 그리스-로마 신화 모티프의 귀환은 특권이었으며, 이는 매너리즘과 바로크의 전형적인 폭력적인 대조나 과장된 태도 없이 연속적인 장면을 통해 갑작스럽지 않고 우아하게 재현 되었습니다 . 인물이 구성의 중심을 차지하는 냉정한 그림이 만들어졌습니다.
  • 조각품에서.  조각실현의 기본원리로서 인체의 조화와 절제, 섬세한 형태, 대칭성을 회복하였다. 바로크 양식의 전형적인 과장된 방식은 아니지만 감정의 표현이 여기서 이루어졌습니다.
  • 건축에서. 중세 고딕 양식의 뾰족한 구조  에서 벗어나 수평적인 단일성을 선호하면서 기저부와 높이의 균형을 추구하였다 . 이에 대한 좋은 예는 베를린의 브란덴부르크 문이나 마드리드의 프라도 미술관입니다.
  • 문헌에서.  고전주의는 16세기 말에 승리하기 시작했으며 이에 대한 명확한 예는 프랑스인 Nicolás Boileau(1636-1711)의 에세이인 The Poetics 입니다. 이 에세이의 제목은 이미 아리스토텔레스 및 그의 고전 시인과 의 연관성을 드러냅니다. 이 텍스트는 지성의 언어를 통해 감정에 도달하는 문학을 옹호했다. 이로 인해 극작법 에서는 아리스토텔레스식 형식이 , 시 에서는 알렉산드리아 운문이 우세하게 되었고 우화 , 에콜로그, 비가와 같은 일부 고전 형식이 회복되었습니다 .

고전주의의 대표자


모차르트는 고전주의의 대가였습니다.
다양한 예술 분야에서 고전주의의 최고 대표자는 다음과 같습니다.

  • 요제프 하이든(1732-1809). 사중주와 현악 교향곡의 아버지로 여겨지는 오스트리아 작곡가는 모차르트의 멘토이자 친구이자 베토벤의 스승이 되었다고 믿어집니다.
  • 볼프강 아마데우스 모차르트(1756-1791). 오스트리아의 작곡가이자 피아니스트는 고전주의의 위대한 음악가로 간주됩니다. 그는 역사상 가장 뛰어난 음악가 중 한 명으로 , 그의 작품은 여러 음악 장르에 걸쳐 600개 이상의 창작물을 망라하고 있습니다. 베토벤과 같은 위상을 지닌 후기 음악가들에게 그가 미친 영향은 이미 그의 재능에 대해 많은 것을 말해 줍니다.
  • 알렉산더 포프(1688-1744). 영국의 시인은 호머의 번역과 셰익스피어의 판본, 그리고 풍자시로 유명합니다. 그는 자국에서 18세기 문학의 가장 위대한 대표자 중 한 명으로 평가받고 있으며 그의 작품 에서 라틴어, 애가, 수필을 배양했습니다 .
  • 몰리에르(1622-1673). Jean Baptiste Pequelin이라는 이름의 그는 프랑스 극작가, 배우, 시인이었으며 프랑스어와 보편적 문학의 가장 높은 지수 중 하나로 간주됩니다. 그는 프랑스 코미디의 아버지로 여겨지며, 그의 작품은 부르주아지 의 허세에 대해 불경하고 비판적이었습니다 .
  • 니콜라 푸생(1594-1665). 고전주의의 가장 유명한 화가 중 한 명인 그는 평생의 대부분을 로마에서 그림을 그리다가 궁정 화가가 되기 위해 프랑스로 돌아갈 때까지 보냈습니다. 그는 자크 루이 다비드(Jacques Louis David)와 폴 세잔(Paul Cezanne)과 같은 20세기 화가들에게 지배적인 영감을 주었습니다.
  • 리처드 보일(1694-1753). “예술계의 아폴로”로 알려진 영국 건축가이자 벌링턴 백작이자 코크 백작이기도 했습니다. 그의 작품은 팔라디아주의의 일부였으며(즉, 그는 베네치아 건축가 안드레아 팔라디오의 추종자였습니다) 영국의 광범위한 공공 건물을 다루고 있습니다.

고전주의와 신고전주의

신고전주의는 그 이름에서 알 수 있듯이 18세기 계몽주의 사상 내에서 등장한 고전주의의 부활 운동이다 .

그는 모든 중요한 측면과 세속적 윤리 의 합리화와 같은 계몽주의의 철학적 교훈을 예술에 통합하려고 노력했습니다 . 그러나 보나파르트주의의 쇠퇴와 동시에 신고전주의주의는 낭만주의 운동으로 인해 힘을 잃고 있었습니다.

더 보기: 신고전주의

멕시코의 고전주의


메리다 대성당은 고전적인 가치를 반영합니다.
고전주의는 라틴 아메리카 의 스페인 식민지 마지막 해와 일치하며 멕시코, 푸에블라, 쿠스코, 메리다, 과달라하라, 리마와 같은 대성당의 건설을 통해 강력하게 나타났습니다 .

당시 뉴 스페인 부왕령의 영토는 이 흐름이 아메리카 대륙 에 도래하는 데 중요한 위치를 차지했는데 , 이는 16세기 말 도시 계획 과 대부분의 문화 활동 에서 17세기 식민지 스타일의 서막이었습니다. 세기.

그러나 스페인에서와 마찬가지로 라틴 아메리카 전역에서 바로크 운동은 훨씬 더 강렬하게 진동하여 이 해안에서 초바로크 양식을 만들어냈습니다. 고전주의.

계속하기: 아방가르드