미래주의란 무엇인가?

미래주의가 무엇인지, 역사적, 사회적 맥락과 특징을 설명합니다. 시, 그림 및 미래 지향적인 건축.


미래주의는 현재의 치열하고 공격적인 운동으로 제시되었습니다.

미래주의란 무엇인가?

미래주의는 20세기 유럽 아방가르드를 구성하는 많은 예술적 흐름 중 하나로 알려져 있으며, 1909년 이탈리아 시인, 극작가, 편집자 필리포 톰마소 마리네티(Filippo Tommaso Marinetti)가 파리 신문 르 피가로(Le Figaro)에 미래주의 선언문을 발표하면서 이탈리아에서 등장했습니다. .

그것은 전통 , 과거, 그리고 그때까지 예술 과 시 의 주요 특징으로 간주되었던 것들을 깨고 그 자리에 감각적이고 국가적이며 불경스러운 것을 찬양하려는 운동 이었습니다.

미래파 선언문에서 읽을 수 있듯이 미래 주의는 현재의 치열하고 공격적인 운동으로 제안되었습니다 .

“…우리는 세상의 장엄함이 새로운 아름다움, 즉 속도의 아름다움으로 더욱 풍성해졌음을 확인합니다. “폭발하는 뱀을 닮은 두꺼운 튜브로 라디에이터를 장식한 경주용 자동차… 포효하는 자동차, 파편 위를 달리는 자동차는 사모트라케의 승리보다 더 아름답다.”

그리고 그 주요 축은 문학 과 관련이 있었지만 회화 에도 중요한 영향을 미쳤으며 이는 Marinetti의 텍스트가 출판된 다음 해에 미래파 화가 선언문에 서명하면서 분명해졌습니다.

미래주의와 그 선언문은 초현실주의 와 같은 후기 예술 운동의 중요한 선례가 되었으며 , 거의 30년 후 무솔리니의 이탈리아에서 등장하게 될 파시스트 사상의 선구자 로 간주됩니다 .

참조: 다다이즘

미래주의의 역사적, 사회적 맥락

미래주의는 이탈리아 밀라노에서 태어 났으며 민족주의적이고 여성 혐오적이며 호전적인 성격을 지닌 근본적으로 이탈리아 운동으로 간주됩니다 . 이로 인해 1차 세계 대전 의 첫 나팔이 울렸을 때 가장 위대한 지지자들이 입대하게 되었습니다 .

전선에서 돌아온 사람은 거의 없었고 운동을 계속하지 않은 사람들도 있었기 때문에 미래주의의 운영 중심지는 밀라노에서 로마로 옮겨졌습니다. 따라서 1944년 마리네티가 사망했을 때 미래주의는 이미 반항적인 정신을 배반하고 아카데미에 헌신하는 훨씬 더 복종적인 운동이 되어 있었습니다 .

미래주의의 특징


미래주의는 삶을 끊임없는 투쟁으로 여겼습니다.
미래주의는 속도에 대한 집착으로 정의되었으며 , 이를 미래 시대의 미덕으로 여겼습니다. 그는 기술 , 에너지 , 힘을 높이 평가했으며 만화경에서와 같이 모양, 리듬 및 투명도는 물론 연속적인 이미지를 사용하여 이를 회화 또는 시적 작품에서 포착하려고 노력했습니다 .

반면에 그들은 독창성, 민족주의, 소란함, 삶에 대한 고려를 끊임없는 투쟁 으로 고양했기 때문에 그들에 따르면 아름다움은 필연적으로 대결에 참여했습니다 . 혁명, 대담함, 객관성 및 전통 미학에 대한 거부에 관한 그의 노래는 빈번했으며 대신 현대 생활, 기계 및 운동을 포용했습니다. 그런 의미에서 그는 ‘행동하는 예술’을 창조하기 위해 어떤 표현 방식( 조형 예술 , 건축 , 도시 계획, 패션, 영화 , 광고 , 음악 등)을 사용할 수 있었다.

미래의 시

미래주의 시는 미래주의 이탈리아에서는 거의 재배되지 않았으며 , 1차 세계 대전 이전 몇 년 동안 등장한 러시아 변형에서는 훨씬 더 많이 재배되었습니다. 마야코프스키와 부를리크 같은 위대한 러시아 시인들은 열정적인 미래주의 시인들이었으며 스캔들과 그들 자신의 관점에 너무 열중하여 1914년 마리네티가 러시아를 방문했을 때 마리네티 자신을 야유하기까지 했습니다.

이 시들에서 혁명적 열정을 발견하는 것은 흔한 일이며 , 아마도 공산주의 투사들이 차르 체제를 타도하고 소련 정권을 수립할 1917년 10월 혁명에서 일어날 일에 대한 경고일 것입니다. 현대성, 기계, 진보, 변화의 속도에 대한 찬가가 그의 시 에서 느껴집니다 . 다음은 이에 대한 명확한 예입니다.

  • 블라디미르 마야콥스키의 <시인과 노동자>. 우리는 심지어입니다. 노동대중 속의 동지들. 육체와 영혼의 프롤레타리아. 함께해야만 세상을 아름답게 만들 수 있습니다. 그리고 우리는 그것을 찬송가로 몰아갈 것입니다.
  • Filippo Tommaso Marinetti의 “Car Song”(발췌). 강철종족의 신, 우주에 취한 자동차, 날카로운 이빨에 브레이크를 걸고 고뇌에 차 구르며 다니는 맹렬한 신! 오, 단조 눈을 갖고 화염과 광유로 영양분을 공급받으며 지평선과 항성 먹이에 굶주린 강력한 일본 괴물이여, 당신의 심장은 사악한 타프-타프(…)로 확장됩니다.”

미래 지향적인 그림


미래파 그림은 순수한 색상과 기하학적 모양을 사용했습니다.
미래파 그림은 입체파 의 직접적인 상속자였으며 , 미래파에 속하는 최초의 이탈리아 그림은 입체파로 완벽하게 전시될 수 있었습니다 . 그러나 그들은 선과 형태 로 현실을 표현하려는 욕구를 바탕으로 자신만의 스타일을 빠르게 찾았습니다 .

그들은 순수한 색상 과 기하학적 모양을 사용했으며 , 마치 움직이는 것처럼 연속적으로 개체를 그리 거나 오늘날 만화 에서 하는 것처럼 개체를 번지게 했습니다 . 많은 추종자들이 레이온주의(Rayonism)로의 진출을 통해 추상주의에 도달하게 될 것입니다.

미래 지향적인 건축

반역사주의를 포용하는 미래주의 건축은 긴박함, 움직임 , 불안함을 전달하고자 하는 긴 수평선을 통해 속도의 표현을 추구했습니다 .

철근콘크리트, 철, 유리, 판지, 섬유섬유 등 민첩성과 가벼움을 제공하는 재료를 목재, 벽돌, 석재로 대체하는 것은 계산과 대담성, 단순성을 중시하는 역동적인 건축 경향 이었습니다 .

미래주의 건축은 고대인들이 주변의 자연 세계에서 영감을 얻은 것처럼 현대 세계에서 영감을 찾고 싶었고 , 따라서 자신의 만료와 무상함을 받아들이고 각 세대가 자신만의 도시를 만들 수 있도록 하는 건축 예술을 원했습니다. 이전 것들.

저자 및 대표자

다양한 예술 분야에서 미래주의를 대표하는 주요 인물은 다음과 같습니다.

  • 미래의 시. Filippo T. Marinetti, Giovanni Papini, Giuseppe Ungaretti, Carlos Felipe Porfirio 및 러시아인 Vladimir Mayakovski, David Burliuk, Aleksei Kruchónyj, Velimir Khlébnikov,
  • 미래 지향적인 그림. Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Gino Severini, Antonio Sant’Elia 또는 아르헨티나 Emilio Pettoruti.
  • 미래 지향적인 건축. 안지올로 마초니, 안토니오 산텔리아, 니콜라이 딜게로프.