표현주의란 무엇인가?

표현주의가 무엇인지, 그 특징과 추상, 독일 표현주의에 대해 설명합니다. 또한 그들의 작품과 작가.


표현주의의 기원은 독일에서 일어났다.

표현주의란 무엇인가?

표현주의에 관해 이야기할 때 우리는 20세기 독일에서 등장 하여 회화 , 조각 , 문학 , 건축 , 영화 , 연극 , 무용 , 사진 등 그 기본 원리는 현실의 변형으로 요약되어 작가의 정서적, 심리적, 즉 주관적인 내용을 표현하려는 경향이 있다.

표현주의 는 프랑스 야수파와 함께 아방가르드 (“역사적 아방가르드”) 로 분류된 최초 의 예술 운동 중 하나입니다. 19세기 말 이후 지배적인 인상주의에 대한 반대와 실증주의 철학과 의 연관성 을 공통 축으로 하는 다양한 운동과 경향 .

따라서 야수파, 모더니스트 , 입체파 , 미래파 , 초현실주의 , 추상 등 다양한 표현주의에 대해 이야기하는 것이 가능합니다. 그 기원은 독일에서 이루어졌으나 주로 Die Brücke(1905)와 Der Blaue Reiter(1911) 그룹을 중심으로 유럽 전역 과 심지어 미국 국가에서도 인기를 얻은 경향이었습니다 . “표현주의”라는 용어는 1901 년 파리의 Salon des Indépendants에서 발표된 일련의 그림을 지칭하기 위해 처음으로 사용되었으며 Julieén-Auguste Hervé의 작품으로 간주됩니다.

참조: 다다이즘

표현주의의 특징


표현주의는 다양한 문체를 지닌 운동이다.
표현주의는 인상주의의 객관성 원칙에 대한 반동으로 간주되며 주관적인 방식, 즉 왜곡되고 기형적인 방식으로 예술가의 감정을 표현하는 작업을 예술에 부과하며 시인이 무엇을 충실하게 반영하지 않습니다 . 현실 세계에서 관찰합니다. 처음에는 회화에만 국한되었으나 나중에는 다른 예술 분야로 옮겨갔습니다.

이러한 주관성의 승리는 우선 외로움과 비참함을 주제로 하는 폭력적인 색채 경향을 낳았으며 , 이는 일반적으로 정치적 위기와 경제적 위기에 빠진 독일에서 존재했던 감정으로 해석되어 욕망 을 불러일으켰습니다. 예술적 언어를 갱신합니다.

그러나 표현주의는 다른 지역 과 문화 에 빠르게 적응하여 독일 이외의 주관성을 반영하게 되었습니다. 따라서 표현주의는 양식적 다양성이 많은 흐름이기 때문에 동질적이거나 쉽게 정의할 수 있는 운동과는 거리가 멀다.

이 운동은 제2차 세계대전 (1939-1945) 이후 사라졌지 만, 미국의 추상표현주의나 독일의 신표현주의 등 20세기 중반의 다른 미술사조와 많은 작가들의 작품에 강한 흔적을 남겼습니다. 개인 작가.

추상 표현주의


추상 표현주의는 무질서하거나 폭력적인 스트로크를 사용합니다.
1940년경 미국에서 발생하여 전 세계로 확산된 예술 운동을 추상 표현주의라고 하며 , 이는 예술 역사상 최초의 진정한 미국 운동입니다.

이는 추상 미술과 유럽 표현주의의 계율을 결합한 것으로 이해되며 , 혼란스러운 형태, 무질서하거나 폭력적인 스트로크를 통해 예술가의 내면성을 매우 주관적으로 표현하므로 액션 페인팅이라고도 알려져 있습니다. 페인팅”) 또는 드립 페인팅(“드립 페인팅”)은 이러한 예술 개념을 공유한 당시 예술가 그룹인 소위 뉴욕 학교와 관련이 있습니다.

위대한 지수 중 일부는 창립자이자 그룹의 리더로 간주되는 Arshile Gorky, William Baziotes, Adolph Gottlieb, Franz Kline, Robert Motherwell, Mark Rothko, Clyfford Still 및 국제적으로 유명한 Jackson Pollock의 저자였습니다.

독일 표현주의

한편, 독일 표현주의는 표현주의 운동의 초기 경향으로 불리며 , 이 운동은 나중에 국제적인 현상이 되었지만, 전간기에 독일에서 출현했습니다.

독일에서의 출현은 우연한 사건이 아니지만 19세기 이전부터 그 나라에서 일어났던 수많은 심오한 예술 연구 , 특히 낭만주의 와 관련된 연구 와 성격 미학 분야의 공헌에 의해 자양분을 얻었습니다. 니체 등이 있습니다. 이것이 작가의 현실 세계와 내면 세계의 분리의 결과인 Innerer Drang(‘내면의 욕구’)이 형성된 방식이며, 이러한 느낌을 포착하려는 표현주의 출현의 핵심 개념이다.

표현주의는 1930년대와 1940년대 나치즘에 의해 “퇴폐 예술”로 낙인이 찍혔으며 , 공산주의 와의 연관성 및 전복적인 정치적 내용 으로 인해 금지되었습니다 . 아마도 그런 이유 때문에 2차 세계대전 이후에는 추세로서 사라졌을 것입니다.

표현주의 작품


눈의 빛(Light of the Eyes)은 안톤 폰 베베른이 1935년에 작곡한 작품입니다.
다양한 예술 분야에서 표현주의의 가장 대표적인 작품은 다음과 같습니다.

  • 회화 .
    • Ernst Ludwig Kirchner의 조각된 의자 앞의 Fränzi (1910).
    • 프란츠 마르크(Franz Marc)의 푸른 말 (1912)
    • 에드바르 뭉크의 비명 (1893)
    • Paul Klee의 세네시오 (1922)
    • 바실리 칸딘스키의 푸른 말꾼 (1903)
  • 문학 .
    • 게오르크 뷔히너(Georg Büchner)의 당통의 죽음 (1835)
    • Frank Wedekind의 봄 깨우기 (1891)
    • 아우구스트 스트린드베리의 다마스커스로 가는 길 (1898)
    • 토마스 만(Thomas Mann)의 마법의 산 (1924)
    • 프랭크 카프카의 변신 (1915)
  • 음악 .
    • Arnold Schönberg의 Pierrot Lunaire (1912)
    • 안톤 폰 베베른의 눈의 빛 (1935)
    • 알반 베르크(Alban Berg)의 Wozzek (1925)
  • 시네마 .
    • Paul Wegener와 Henrik Gaalen의 골렘 (1914)
    • 로버트 위엔(Robert Wiene)의 칼리가리 박사의 내각 (1919)
    • 프리드리히 무르나우(Friedrich Murnau)의 뱀파이어 노스페라투 (1922)
    • M, 뒤셀도르프의 뱀파이어 (1931), 프리츠 랑

저자 및 대표자

표현주의는 모든 예술 분야에서 수많은 찬사를 받고 있으며, 그 중 다수는 다음과 같이 세계에서 가장 유명한 현대 예술가 중 하나입니다.

  • 페인트. Arnold Bröcklin(스위스, 1827-1901), Heinrich Nauen(독일어, 1880-1940), Ernst Ludwig Kirchner(독일어, 1880-1938), Paul Klee(스위스, 1879-1940), Vasili Kandinski(러시아어, 1866-1944) , 프란츠 마르크(독일, 1880-1916), 에곤 실레(오스트리아, 1890-1918), 아메데오 모딜리아니(이탈리아, 1884-1920), 마크 샤갈(벨로루시, 1887-1985), 에드워드 호퍼(미국, 1882-1967) , 디에고 리베라(멕시코, 1886-1957) 또는 프리다 칼로(멕시코, 1907-1954).
  • 음악. Arnold Schönberg(오스트리아, 1874-1951), Anton Webern(오스트리아, 1883-1945), Alban Berg(오스트리아, 1885-1935), Paul Hildemith(독일, 1895-1963), Viktor Ullman(폴란드, 1898-1944).
  • 문학. Georg Büchner(독일, 1813-1837), August Strindberg(스웨덴, 1849-1912), Thomas Mann(독일, 1875-1955), Gottfried Benn(독일, 1886-1956), Franz Kafka(체코, 1883-1924), Georg Trakl(오스트리아, 1887-1914), Bertoldt Brecht(독일, 1898-1956), Ramón María del Valle-Inclán(스페인, 1866-1936).
  • 영화. Robert Wiene(독일, 1873-1938), Friedrich Murnau(독일, 1888-1931), Fritz Lang(오스트리아, 1890-1976), Paul Wegener(독일, 1874-1948), Robert Siodmak(독일, 1900-1973).