인상주의란 무엇인가?

인상주의가 무엇인지, 그 역사적 맥락은 무엇인지, 그 특징은 무엇인지 설명합니다. 또한 대표자와 인상파 미술.


인상주의는 세상을 관찰한 바로 그 순간에 빛을 그리려고 했다.

인상주의란 무엇인가?

인상주의는 19세기의 주요 예술 운동 중 하나로 알려져 있으며 , 특히 회화 장르에서 주변 세계의 생생한 ‘ 인상 ‘을 작품에 재현 하고자 했습니다 . 그들이 세상을 관찰한 정확한 순간. 이로써 그는 완전하고 식별 가능한 인물을 선호하고 유럽 , 특히 프랑스 에서 예술 발전의 핵심 운동이었으며 후기 인상주의 및 아방가르드와 같은 후기 운동의 토대를 마련한 그의 전임자들과 결별했습니다. .

인상파라는 이름은 음악 , 문학 , 조각 , 건축 등 다른 예술 에도 사용되었지만 , 그 특징이 회화에 매우 특수하다는 사실에도 불구하고 말입니다 . 이는 인상주의 철학이 현실을 모방 하고 어떤 경우에도 예술을 합리적 과정의 결과로 생각하려는 욕구, 즉 널리 퍼진 사고 교리인 실증주의와 함께 진행되는 것으로 해석될 수 있기 때문에 가능 합니다 . 19세기 부르주아 사회 에서 .

인상주의 계율은 19세기 말 예술적 주관성과 인간 내면의 표현 욕구를 지지하는 반작용으로 탄생한 표현주의 의 반대 대상이었습니다 .

참조: 입체파

인상주의의 역사적 맥락


에두아르 마네(Edouard Manet)는 인상주의 출현의 토대를 마련했습니다.
인상주의라는 용어는 프랑스 미술평론가 루이 르로이가 다른 젊은 예술가들의 그림과 함께 전시된 모네의 그림 <인상, 떠오르는 태양>(1873) 앞에서 경멸적인 방식으로 사용했던 데서 유래한다. 1874년 4월과 5월 사이에 파리의 독립 예술가 살롱에서. 그림의 제목을 가지고 놀면서 르로이는 전시된 39명의 “인상파 화가들”을 언론에서 공격했고, 자신도 모르게 이 운동에 이름을 붙였습니다.

그러나 인상주의는 당시 유럽 예술계에서 수용을 누렸습니다. 당시 파리는 유럽 전역의 예술 순례지였고, 그곳에서 수많은 만국박람회가 열렸기 때문에 이 운동은 단순한 예술의 중심지에서 탄생했다.

그의 선구자 는 JM 윌리엄 터너(JM William Turner)와 존 컨스터블(John Constable)과 같이 형태를 초월한 장면을 자주 그린 19세기 초 영국의 낭만주의 풍경화가들이다 . 그러나 인상주의 출현의 토대를 마련한 사람은 에두아르 마네였습니다.

인상주의의 특징


개방형 파노라마는 사진 촬영 방법에 적합한 양의 빛과 색상을 허용했습니다.
인상주의는 형태와 실루엣 대신 색상과 붓놀림의 조합을 통해 그림에 빛을 담아내고자 했습니다 . 나중에 “게슈탈트 붓놀림”으로 명명된 인상파 붓놀림은 간단하고 순수한 색상을 사용했으며, 그 자체가 실제 모델과 관련이 없는지 여부에 관계없이 일단 이미지가 완성되면 작품이 전체적으로 인식되어 전체성을 재현할 수 있었기 때문입니다. … 명확하고 광도와 생동감이 풍부합니다. 이 기법은 나중에 신인상파나 점묘파에 영감을 주게 됩니다.

인상주의의 또 다른 발전은 더 순수한 색상을 얻기 위한 새로운 안료의 창조 였습니다 . 덕분에 화가들은 당시의 많은 색채 법칙을 다시 생각해 볼 수 있었고, 동료와 관련된 색상과 함께 생성되는 대비를 이해할 수 있었습니다. 이것이 바로 인상주의자들이 그림에 더 깊은 깊이를 주는 보색으로 만든 그림자를 선호하여 명암법의 일반적인 역동성을 깨고 그림자 게임을 했던 이유입니다.

마찬가지로 인상파는 형식을 배경으로 치부하고 그 대신 풍경을 탐구하는 것을 선호했습니다 . 열린 파노라마는 그의 회화 방식 에 적합한 양의 빛과 색상을 허용했습니다 .

인상주의의 대표자

인상주의의 주요 대표자는 다음과 같습니다.

  • 에두아르 마네(1832-1883). 그는 공식적으로 그룹에 속해 있지 않았지만.
  • 에드가 드가(1834-1917). 그룹의 창립멤버.
  • 클로드 모네(1840-1926). 그룹의 창립멤버.
  • 피에르 오귀스트 르누아르(1841-1919). 그룹의 창립멤버.
  • 베르트 모리조(1841-1895). 그룹의 창립자이기도 합니다.
  • 프란체스코 필리피니(1841-1870). 이탈리아 인상주의의 창시자.

인상주의 그림


인쇄: 떠오르는 태양(Rising Sun)은 1873년 클로드 모네(Claude Monet)가 그렸습니다.
일부 알려진 인상파 그림은 다음과 같습니다.

  • 인쇄: 클로드 모네의 떠오르는 태양(1873)
  • 피에르 오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir)의 노젓는 사람들의 점심 (1881)
  • 카미유 피사로(Camille Pissarro)의 밤의 몽마르트르 대로 (1897)
  • 클로드 모네의 풀밭 위의 점심 (1866)
  • 에드가 드가의 발레 수업 (1874)
  • 피에르 오귀스트 르누아르의 독자 (1876)

인상파 미술


인상주의 음악의 가장 위대한 대표자는 프랑스인 클로드 드뷔시(Claude Debussy)였습니다.
다른 예술 분야의 인상주의와 관련하여 특히 강조할 만한 두 가지가 있습니다.

  • 인상주의 음악. 이는 보다 자유로운 템포, 선법과 변주의 사용, 음색의 실험을 통해 이전에 음악적으로 볼 수 없었던 효과를 달성하는 것이 특징인 19세기 말에 탄생한 음악 경향에 붙여진 이름입니다. 그 가장 큰 대표자는 프랑스인 클로드 드뷔시(Claude Debussy)로, 그의 작품은 이전에 들어본 적 없는 몽환적인 음색과 소리 에 이르렀고 , 그 밖에도 모리스 라벨(Maurice Ravel), 에릭 사티(Erik Satie), 마누엘 드 파야(Manuel de Falla), 알베르 루셀(Albert Roussel) 등의 위대한 작가들이 있다.
  • 인상주의 문학. 19세기 후반 프랑스에서 탄생한 이 작품은 문학계에서 사실주의 에 대한 반동으로 등장했으며, 인상주의 회화가 성취한 것, 즉 감각의 일차적 등록, 문학의 지성화 또는 반사 효과를 억제하는 것을 문자로 재현하려고 노력했습니다. . 설명 에 찬성하여 문자 의 “붓놀림”을 사용합니다 . 이러한 경향의 가장 큰 대표자는 옥타브 미르보(Octave Mirbeau)와 마르셀 프루스트(Marcel Proust)였지만, 안톤 체호프(Anton Chekhov)의 많은 희곡도 이러한 경향 내에서 고려될 수 있습니다.

후기인상주의

이는 인상주의 직후, 19세기 말과 20세기 초에 나타난 경향에 부여된 이름으로, 창시자인 영국 평론가 로버트 프라이(Robert Fry)의 의견에 따르면 동시에 구성되는 다양한 개인 스타일을 포괄합니다. 용어의 의미 – 인상주의의 지속 과 일반적인 인상주의 스타일의 한계에 대한 도전 . 이 스타일은 1910년 런던에서 폴 세잔(Paul Cézanne), 폴 고갱(Paul Gauguin), 빈센트 반 고흐(Vincent Van Gogh) 등 역사상 가장 유명한 작가 세 사람의 전시회에서 탄생했습니다.