현실주의란 무엇인가?

리얼리즘이 무엇인지, 그 역사적 맥락은 무엇인지, 그 특징은 무엇인지 설명합니다. 또한 예술, 문학 및 사실주의 작가.


현실주의는 가능한 가장 그럴듯한 방식으로 현실을 표현하려고 노력합니다.

현실주의란 무엇인가?

사실주의는 근본적으로 문학적, 회화적, 조각적 미학적, 예술적 경향으로 이해되며, 예술 과 표현의 형태, 그리고 그것들에 영감을 주는 현실 자체 사이에서 가능한 가장 정확한 유사성이나 상관관계를 추구합니다. 즉, 예술 작품이 그것이 나타내는 현실 세계와의 유사성을 중시하는 경향이다 .

이 미학적 교리는 감정 과 주관적 세계보다 인간의 지성과 현실에 대한 지식을 특권으로 여겼던 프랑스 계몽주의 전통 과 합리주의 의 영향을 받아 19세기 프랑스에서 공식적으로 나타났습니다 .

그러나 사실주의적 고려는 선사시대 까지 거슬러 올라가는 거의 모든 시대의 예술적 형태에서 찾아볼 수 있습니다 . 그리고 일반적으로 현실주의는 일반적으로 추상화주의, 신고전주의 , 이상주의 또는 문학 의 특정 경우 주관적인 낭만주의 형태와 같은 다른 형태의 예술에 반대됩니다 .

대략적으로 말하자면, 현실주의 예술은 가능한 가장 그럴듯한 방식으로 현실을 표현하려고 노력하고, 일상 적인 상황을 선호하고 영웅적인 것을 버리고 , 평범하고 일반적인 주제에 더 가까운 주제를 선호하기 때문에 그 분야가 무엇이든 인정됩니다. 여러 면에서 그것은 예술가가 무엇보다도 객관성을 요구하는 현대 사회를 이해하고 비판하는 방법으로 생각되어 왔습니다 .

참조: 초현실주의

사실주의의 역사적 맥락


사실주의는 프랑스 혁명에서 영감을 받은 사회적 변화를 대표했습니다.
사실주의와 추상화 또는 환상을 향한 경향은 미술사 전반에 걸쳐 종종 충돌했습니다. 따라서 18~19세기 프랑스의 계몽주의와 합리주의 전통에 반대되는 운동인 낭만주의의 등장과 확장은 동시에 때때로 신화적인 이국주의를 거부하는 반대 반응을 촉진했다. 그들은 독일과 영국의 낭만주의를 배양했습니다. 이 새로운 학교는 사실주의가 될 것이며, 그 목표는 인간 의 일상 생활 , 시대의 계급 갈등 , 1789년 프랑스 혁명 에서 영감을 받은 사회 변화 속에서 예술을 찾는 것입니다 .

따라서 저널리즘의 출현과 오귀스트 콩트의 이론, 다윈의 진화론은 인간 이성에 대한 믿음과 과학의 발전을 통한 문명의 진보를 이끈 중요한 원동력이었다. 그러므로 사실주의는 단순한 미학적 반응 그 이상이었습니다 . 그것은 또한 예술가를 지금까지 무시되었던 주제를 다루면서 자신의 문화 와 시대의 초상에 헌신하는 인물로 만들고자 하는 실증주의 철학을 예술에 적용한 것이기도 했습니다 . 현실도피적 환상이나 백일몽.

따라서 혁명적 정치 대의 와 사회 소설 에 전념하는 사회주의 현실주의 와 같은 많은 현실주의가 탄생했습니다 . 또는 부엌 싱크대 리얼리즘, 현실 의 가장 더럽고 추악하며 가장 평범한 측면을 조사하려는 측면입니다 .

사실주의의 특징

사실주의 예술은 신화 적, 종교적, 환상적, 꿈적 주제에서 벗어나 사회적, 정치적 비난을 선호하면서 인간과 인간의 일상적 존재에 초점을 맞춘 모습을 제안합니다 . 이것은 객관성을 추구하는 회화적 기법으로 이어졌습니다. 관찰된 것을 거의 사진처럼 재현하거나, 관찰할 수 있는 것을 단어를 통해 소진시키려는 길고 상세한 문학적 묘사가 그것입니다.

현실주의에서 가장 좋아하는 캐릭터와 장면은 항상 가장 평범했으며, 일반적으로 일반 사람들이 주연을 맡았으며 , 예술을 사람들의 실제 삶을 포착하는 수단으로 가장 충실하게 표현한 강탈 계층은 아니었습니다. 아래: 농민, 초기 노동계급 등.

회화 에서 사실주의의 대부분은 인상주의 의 출현에 도움이 되었으며 , 그 원칙은 수많은 의미와 측면에서 다가올 자연주의에 의해 더욱 발전되었습니다.

사실주의 예술


지역적 관점을 겨냥한 현실주의 미술.
사진은 사실주의가 지배적인 학파가 되었을 때 이미 처음으로 등장하고 있었기 때문에 어떤 식으로든 혁신, 과학적 덕분에 이전에는 불가능했던 예술의 정확성 , 회화와 조각 의 사례는 나중에 20세기 초현실주의로 이어졌습니다 .

낭만적인 모티프에서 벗어나 지역적, 코스툼브리스타 관점을 겨냥한 현실주의 미술은 19세기 유럽 에서 수많은 민족주의 운동의 출현과 동시에 일어났습니다. 분명히 그의 그림은 항상 추상화와는 거리가 먼 구상적이며 , 그 모티프는 항상 세속적이고 거의 과학적인 용어로 설명 가능합니다.

문학적 사실주의


문학적 사실주의는 사물, 환경, 인물에 대한 긴 설명을 제공했습니다.
한편, 문학적 사실주의는 작가의 감성과 상상력에서 벗어나 주변 세계의 사회적, 경제적, 정치적 세부 사항을 관찰하는 데 전념 하는 덜 이상적이고 더 진실한 글쓰기 모델을 목표로 했습니다 . 의사가 인체를 연구하듯이 작가도 사회를 연구하기를 바랐다.

형태에 있어서 사실주의는 사람들의 일상적인 말을 재현하고 사물, 환경 및 인물에 대한 길고 세심한 설명을 위한 공간을 열어주는 단순하고 직접적이며 냉정한 스타일을 선호했습니다 . 이는 많은 종속절이 있는 긴 문단과 왜곡, 은유 또는 기이함이 많지 않은 “보이지 않는” 언어 로 번역되었습니다. 왜냐하면 중요한 것은 저자가 아니라 묘사된 현실이기 때문입니다.

마지막으로, 내러티브에서는 무슨 일이 일어났는지 마지막 세부사항까지 설명하고 자신의 이야기와 관련된 사회적, 경제적 문제에 대해 독자에게 지시할 수 있는 전지적 서술자가 항상 선호되었습니다 . 이는 또한 너무 반복적이어서 결국 유사하게 된 전형적인 캐릭터, 즉 젊은 매춘부, 공산주의 노동자, 노숙자 등의 등장으로 이어졌습니다.

사실주의 작가 및 대표자

다양한 예술 분야에서 이러한 추세를 보여주는 몇 가지 중요한 대표자는 다음과 같습니다.

  • 회화 . 프랑스의 귀스타브 쿠르베(1819-1877), 토마스 쿠튀르(1815-1879), 장 프랑수아 밀레(1814-1875), 쥘 브르통(1827-1906)을 비롯해 영국, 독일, 이탈리아 및 유럽의 많은 대표자들 미국은 주로.
  • 조각 . 프랑스인 Auguste Rodin(1840-1917), Honoré Daumier(1808-1879) 및 Jean-Baptiste Carpeaux(1827-1875), 벨기에인 Constantin Meunier(1831-1905) 및 이탈리아인 Medardo Rosso(1858-1928) .
  • 문학 . 프랑스 Honoré de Balzac (1799-1850), Stendhal (1783-1842) 및 Gustave Flaubert (1821-1880); 영국인 찰스 디킨스(1812-1870); 스페인의 Benito Pérez Galdós (1843-1920), 심리학 소설의 창시자인 러시아인 Fiódor Dostoevsky (1821-1881), 그리고 León Tolstoy (1828-1910).

마술적 사실주의


가브리엘 가르시아 마르케스(Gabriel García Márquez)는 마술적 사실주의의 주요 대표자였습니다.
마술적 사실주의는 20세기 라틴 아메리카 문학 학파 로 , 그 주요 주창자는 노벨 문학상을 수상한 콜롬비아 작가 가브리엘 가르시아 마르케스입니다. 이러한 경향은 이상하고 경이로운 사건을 사실적으로 표현하는 데 의존하지만, 그럼에도 불구하고 작품의 가상 세계에서는 놀라움을 거의 또는 전혀 일으키지 않습니다. 즉, 환상적인 사건에 대한 일상적이고 객관적인 접근에 관한 것이다.

사실주의의 이러한 측면은 또한 쿠바의 Alejo Carpentier(이를 “놀라운 현실”이라고 불렀음)와 베네수엘라의 Arturo Úslar Pietri(이미 “마법의 현실주의”로 불림)에 의해 공식화되었던 라틴 아메리카 사람들의 현실에 대한 정치적 입장을 수반합니다. ), 라틴 아메리카 대륙은 합리주의적이고 과학적인 서반구 내에서 마법과 이국적인 것의 저장소 역할을 합니다.