큐비즘이란 무엇입니까?

입체파가 무엇인지, 이 운동의 특징과 예술가에 대해 설명합니다. 또한 분석적, 합성적 입체파 및 일부 작품도 있습니다.


입체파의 특징적인 스타일은 현실에 대한 새로운 기하학적 관점을 탐구합니다.

큐비즘이란 무엇입니까?

1907년 유럽 예술계에 등장한 20세기 예술 운동은 큐비즘(Cubism)으로 알려져 있으며 , 이는 전통 회화 에서 크게 벗어나 예술적 아방가르드 출현의 중요한 선례를 세웠습니다.

그의 독특한 스타일은 현실 에 대한 새로운 기하학적 관점을 탐구하고 , 가능한 모든 관점에서 사물을 바라보며, 이는 르네상스 이후 유효했던 회화 모델과의 단절 이었습니다 .

그러나 “큐비즘”이라는 용어는 화가들 자신이 제안한 것이 아니라 당시 야수파에 이름을 붙인 비평가 루이 복셀(Louis Vauxcelles)이 제안한 것입니다. ) 그는 자신의 작품이 “ 풍경 과 인간의 신체를 무미건조한 입방체로 환원시켰다”고 말하면서 입체주의에 관해 이야기를 계속했다. 이에 대해 이 운동의 가장 위대한 주창자로 꼽히는 스페인 화가 파블로 피카소는 훗날 “우리가 입체파를 할 당시에는 입체파를 하려는 의도가 없었고 단지 우리 안에 있는 것을 표현하려는 의도가 있었다”고 단언했다.

참조: 추상 미술

입체파의 특징


입체파 그림은 그들이 표현하는 대상의 세부 사항을 대부분 억제합니다.
이름에서 알 수 있듯이 입체파는 큐브를 통한 회화에 관한 것이 아닙니다 . 이에 비해 큐비즘은 캔버스의 평면성을 인정하고 포용하며, 입체성을 거부하고 사물에 대한 가능한 모든 관점을 동시에 회화에 표현하려고 노력한다. 이를 통해 그는 고대부터 회화에 적용되어 온 계율에 혁명을 일으켰고, 이것이 입체파가 예술적 아방가르드 운동의 첫 번째로 간주되는 이유입니다.

따라서 입체파 그림은 깊이가 부족하고 (단일 관점이 아닌) 다양한 관점을 제공하며 묘사하는 대상의 세부 사항 대부분을 억제하여 종종 단일 기능으로 축소합니다. 예를 들어 바이올린은 오직 인식만 가능합니다 . 그들의 꼬리로.

동시에 입체파 그림의 장르는 정물, 풍경, 초상화 등 더 전통적일 수 없습니다. 그러나 인상주의 나 야수파와는 달리 그들은 특히 초기에는 회색, 녹색, 갈색 등 차분한 색상 으로 칠해졌습니다 .

모든 형태의 자연스러움이 단절된 특정 입체파 그림을 해석하는 것이 어렵기 때문에 작품에 설명적이 거나 비판적인 텍스트를 첨부할 필요가 있었으며, 이는 나중에 아방가르드 예술 작품 에서 흔히 볼 수 있는 제스처였습니다.

입체파 예술가

입체파의 가장 위대한 대표자는 스페인의 파블로 피카소(1881-1973)로 미학의 창시자이자 그의 스타일의 첫 창시자로 여겨집니다. 그러나 입체파 작품으로 인정받은 다른 예술가로는 프랑스의 Georges Braque(1882-1963), Jean Metzinger(1883-1956), Albert Gleizes(1881-1953), Robert Delanay(1885-1945), 스페인의 Juan Gris(1885-1945) 등이 있습니다. 1887-1927) 및 마리아 블랜차드(1881-1932).

분석적 입체파(1909-1912)


분석적 입체파의 많은 작품은 실질적으로 추상화되었습니다.
분석적 입체파(Analytical Cubism) 또는 헤르메스 입체파(Hermetic Cubism)는 운동의 초기 단계였으며, 그의 그림은 거의 모두 단색과 회색이었고 , 색도가 아닌 관점에 초점을 맞췄습니다. 이 접근 방식은 평면이 인식할 수 없게 되고 칠해진 물체의 부피 와 독립되기 때문에 많은 경우 작품이 실질적으로 추상화되는 것과 같습니다 . 이로 인해 새로운 스타일은 회화의 전통주의 분야에서 많은 거부를 받았고 동시에 입체파의 중요성에 대한 비판적인 글을 쓴 Guillaume Apollinaire 및 Gertrude Stein과 같은 아방가르드 예술가 및 문화적 인물들의 열광을 받았습니다. .초기.

그러나 1911년경 마드리드 화가 후안 그리스(Juan Gris)는 빛에 관심을 갖기 시작했고 빛 을 자연주의적인 방식으로 입체파 작품에 접목시켰습니다. 그러나 이듬해 그는 피카소와 브라크의 콜라주 경향에 합류하여 나무, 태피스트리 등 다양한 재료를 그림에 결합했습니다.

합성 입체파(1912-1914)


합성 입체파는 지금까지의 흑백 입체파 경향에 색상을 추가합니다.
입체주의의 두 번째 시기는 브라크가 1912년부터 그림에 숫자와 단어를 포함시키고 나무, 변색된 종이 및 기타 재료를 사용하려는 경향의 결과로 탄생했습니다 .

같은 해에 피카소는 첫 번째 콜라주를 만들었고, 이러한 다른 요소의 통합은 당시까지 모노크롬 입체파 경향에 색상을 더했습니다. 그러면 입체파 그림은 더욱 비유적이 되어 해석하기가 더 쉬워지고, 더욱 유순해지며, 그 안에서 물체는 겹쳐진 볼륨과 평면 대신에 기본 특성으로 축소됩니다.

이것은 특히 자신에게 더 많은 자유 와 색채 를 부여한 Juan Gris의 작품에서 입체파의 가장 상상력이 풍부한 단계로 간주됩니다 . 그러나 제1차 세계대전으로 인해 많은 화가들이 전선으로 부름을 받으면서 이 운동은 종식되었고, 전후에는 후안 그리스만이 훨씬 단순하고 엄격한 스타일이기는 하지만 입체파에 충실하게 남았습니다.

입체파 작품

입체파의 가장 대표적인 그림은 다음과 같습니다.

  • 파블로 피카소의 게르니카 (1937).
  • 파블로 피카소의 <아비뇽의 아가씨들> (1907).
  • 조르주 브라크(Georges Braque)의 바이올린과 팔레트 (1909).
  • Juan Gris의 아니스 병 (1914).
  • 파블로 피카소의 해변에서 책을 읽는 여인 (1937).

문학적 입체파

문학적 입체파는 유명한 시인이자 수필가인 프랑스의 기욤 아폴리네르(1880-1918)의 독창성에서 비롯된 각색입니다 . 이러한 경향에서 그는 다소 무작위적인 방식으로 이미지와 개념을 혼합하려고 시도하여 캘리그램( 백지 위에 분포되어 페이지에 특정 이미지를 형성하는 시)을 시도했습니다.

이러한 경향은 그의 Caligramas에서 Apollinaire에 의해 최대화되었습니다 . 평화 와 전쟁 의 시(Poems of Peace and War ) ( 1918)에서 그는 시의 구문 론적, 논리적 구조를 깨고 초현실주의자들이 나중에 무엇을 할 것인지를 예고했습니다.

파블로 피카소


파블로 피카소는 평화주의자이자 공산주의 투사였습니다.
피카소는 입체주의의 중심 인물일 뿐만 아니라, 국제적으로 유명한 화가이자 조각가로서 수많은 예술 운동에서 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명으로 여겨질 뿐만 아니라 소묘 , 판화, 서적 일러스트레이션 과 같은 다른 형태의 예술을 창시한 사람이기도 합니다. 연극 제작을 위한 세트와 의상 디자인을 담당했으며 아주 간단한 문학 작품도 가지고 있었습니다.

피카소는 또한 평화주의자이자 공산주의 투사 였으며 1973년 사망할 때까지 스페인과 프랑스 공산당의 일원이었습니다. 그의 작품에 대한 논쟁의 여지는 또한 난잡하고 여성혐오로 악명 높았던 그의 개인 생활과 연애 생활과 대조됩니다. 여성을 ‘고통받는 기계’로 여기는 것.