만화책이란 무엇입니까?

만화가 무엇인지, 그 특징과 구성 요소에 대해 설명합니다. 또한 하나 또는 여러 가지 예를 만드는 방법.


이 만화는 일련의 그림으로 구성되어 있으며 순서대로 읽으면 하나의 이야기가 됩니다.

만화책이란 무엇입니까?

연재 만화 또는 만화는 텍스트가 있거나 없는 일련의 그림으로 구성된 예술적 표현 의 한 형태 이자 의사소통 수단으로 , 순서대로 읽으면 하나의 이야기 또는 일련의 그림을 구성합니다. 일반적으로 비네팅(vignettes)으로 구성되는데, 이는 이야기의 서사적이거나 유머러스한 내용에 맞게 형태와 스타일이 적용된 상자입니다.

희극은 이집트 상형문자 와 같은 서사적 표현의 회화적 표현으로 거슬러 올라가 인류 역사에 널리 퍼져 있는 표현 형태이지만, 그 진정한 힘은 19세기 이후 서구 사회 에서 자주 등장한 정치적 유머를 통해 획득된다. 로마 제국.

정치적 유머 만화는 권력자나 통치자를 거칠고 대담한 상황에 처해 있는 모습을 묘사했기 때문에 종종 익명이고 실질적으로 불법이었습니다 . 그러나 인쇄술 과 석판인쇄술 의 발명으로 신문과 함께 널리 사용될 수 있게 되었습니다.

많은 사람들이 이 만화를 수년 동안 다소 부차적인 장소로 지정했다는 사실에도 불구하고 이 만화는 시대를 살아남아 오늘날 9 번째 예술이 되었습니다 .

유럽과 미국 모두에서 이 장르에 대해 훌륭하고 인정받는 예술가들이 있었는데, 그 중에는 미국인 Will Eisner와 Art Spiegelman이 눈에 띄고 아르헨티나의 Oesterheld, Franquin, Trillo, Breccia 및 Altuna 또는 스칸디나비아와 같은 현대 일러스트레이터가 있습니다. Jason, 이탈리아의 Milo Namara 또는 Guido Crepax 등이 있습니다.

참조: 페인팅 .

만화의 특징


만화에는 텍스트 및 기타 만화 언어의 일반적인 기호가 수반될 수 있습니다.
만화는 텍스트가 동반되거나 동반되지 않을 수 있는 일련의 삽화 또는 이미지 뿐만 아니라 아이콘 및 이동선이나 텍스트 풍선과 같은 만화 언어의 기타 일반적인 기호로 구성됩니다. 이 모든 것이 이야기를 구성하고 다양한 수준의 의미를 부여합니다.

만화는 종이나 디지털 형식 (소위  웹툰 )으로 제공될 수 있으며 종종 작가, 일러스트레이터, 컬러리스트 및 디자이너 간의 협력 작업으로 이루어지며 이들의 협력은 영화 전문가 의 협력을 연상시킵니다 .

만화의 요소

연재 만화에는 다음 요소가 포함되고 표현됩니다.

  • 총알 . 스토리의 액션(및 일러스트레이션)이 발생하는 상자이며 페이지의 나머지 콘텐츠와 스토리를 분리하는 역할을 합니다. 한 삽화와 다른 삽화 사이에 시간 간격이 경과한 것으로 간주되며, 작성자의 편의에 따라 길거나(년) 매우 짧을 수도 있습니다(초).
  • 일러스트레이션 . 무슨 일이 일어나고 있는지 독자에게 전달하는 그림. 단순하고 만화적인 그림부터 유사 사진과 극도로 사실적인 일러스트레이션에 이르기까지 다양한 성격을 가질 수 있습니다.
  • 텍스트 풍선 . 만화에 항상 등장하는 것은 아니지만 등장인물 의 대화를 포괄 하고 누가 무엇을 말하는지 명확하게 해주는 역할을 합니다. 푸메티(fumetti) 또는 샌드위치라고도 합니다.
  • 아이콘과 자신의 표지판 . 만화는 움직임, 감정 등을 표현하기 위해 언어를 구성하는 고유한 기호를 사용합니다. 이러한 유형의 기호는 관습적이지만(그 의미를 배워야 함) 상당히 보편적인 언어를 구성합니다. 일본 쪽(만화의 상속자)과 서양 쪽, 좀 더 전통적인 쪽이 있습니다.

만화는 어떻게 만들어지나요?


만화를 능숙하게 만들려면 많은 연습이 필요합니다.
만화를 만드는 단계는 원칙적으로 간단하지만 체계적입니다. 인생의 모든 것과 마찬가지로 능숙하게 수행하려면 연습이 필요하지만 이를 세 가지 주요 순간으로 구성할 수 있습니다.

  • 개념화 . 언제나 그렇듯이 첫 번째 단계는 앉아서 우리가 말하고 싶은 내용과 방법에 대해 생각하는 것입니다. 우리는 어떤 이야기를 하고 싶은 걸까요? 우리는 어떤 종류의 그림 으로 그것을 말하고 싶은가? 주인공과 적대자는 누구이며 어떻게 될 것이며, 따라야 할 대본은 무엇입니까? 모든 것을 스케치하고 각 캐릭터를 마스터할 때까지 연습해야 합니다.
  • 창조 . 무엇을 해야 할지 알게 되면 시트에 라벨을 붙이는 것부터 시작할 수 있습니다. 즉, 이야기의 스타일에 따라 시트의 삽화를 구성하는 것부터 시작할 수 있습니다. 보다 전통적인 것은 페이지당 2~3개의 비율로 패널을 하나씩 필요로 하는 반면, 보다 아방가르드한 것은 내러티브 흐름을 깨뜨리거나 페이지 전체를 차지할 수 있습니다. 이 작업이 완료되면 각 비네팅에 원하는 일러스트레이션을 추가해야 합니다. 즉, 무슨 일이 일어나는지 알려줍니다.
  • 검토 . 이야기가 전달되면 상황을 명확히 하는 표시, 말풍선의 텍스트, 지원 텍스트 등 최소한의 세부 정보를 추가해야 합니다. 이제 작업이 논리적인지, 내러티브 스레드를 따라가는 데 설명이 필요하지 않은지 확인해야 할 때입니다. 그런 다음 질감과 기타 장식적인 측면을 추가할 수 있습니다.

만화 예

일부 유명한 만화 및 그래픽 소설은 다음과 같습니다.

  • 가필드(Garfield) 는 짐 데이비스(Jim Davis)가 만든 연재 만화입니다.
  • MAUS , Art Spiegelman의 유명한 그래픽 소설 2권으로 구성되어 있습니다.
  • Frank , Jim Woodring이 그린 연재 만화.
  • HG Oesterheld와 Francisco Solano López가 제작한 Eternauta .
  • 엑스맨(X-men)은 스탠 리(Stan Lee)와 잭 커비(Jack Kirby)가 제작한 만화 시리즈입니다.
  • 아키라(Akira)는 일본인 오토모 카츠히로(Otomo Katsuhiro)가 만들고 그린 만화입니다.