바로크 란 무엇입니까?

바로크 양식이 무엇인지, 그 특징과 주요 지수에 대해 설명합니다. 또한 이 시기의 회화, 음악, 건축, 문학은 어떠하였는가.


바로크는 예술이 생각되는 방식을 바꾸었습니다.

바로크 란 무엇입니까?

바로크는 17세기에서 18세기 초에 걸쳐 서구 문화사의 한 시기 로, 예술을 인식하는 방식의 변화를 가져왔으며, 이는 문학 , 미술 등 문화 와 지식 의 여러 분야에 영향을 미쳤다 . 건축 , 미술 , 철학 .

바로크 양식은 주로 예술 분야에서 두드러졌으며 화려함, 내면적 열정의 표현, 사치, 세부 사항 및 과도한 장식이 특징이며 시 , 회화 , 조각 과 같은 분야에서 볼 수 있습니다 .

개신교 종교개혁 , 반종교개혁, 절대주의 군주제 의 부상 이후 긴장의 시기에 등장한 바로크 양식은 르네상스 이후 17세기부터 서유럽 과 라틴 아메리카 와 같은 일부 식민지 에서 발생했습니다 . 그러나 그 기원은 Seicento 로 알려진 기간 동안 이탈리아로 거슬러 올라가며, 그 이름은 오랫동안 과부하, 변덕, 기만적인 것을 지칭하기 위해 경멸적인 방식으로 사용되었습니다.

19세기 이후 ‘바로크’라는 용어는 재평가되어 현재는 이 시기를 지칭하는 것뿐만 아니라 고전주의 의 가치에 어긋나는 모든 예술적 표현을 지칭하는 데에도 사용되고 있습니다 .

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바로크 테마


바로크는 가톨릭 교회의 가치를 구하려고 노력했습니다.
일부 이론에 따르면 “바로크”라는 이름은 기형이나 불규칙성이 있는 진주에 사용되는 포르투갈어 단어에서 유래되었습니다. 따라서 처음에 이 이름은 과부하되고 과격하며 과도한 예술적 스타일을 가리키는 데 사용되었습니다. 나중에 이 용어는 르네상스의 ‘퇴폐적인’ 형태를 지칭하는 데 사용되었고 , 결국에는 고전주의에 대한 부정으로 간주되었습니다.

바로크는 예술을 만들고 문화에 대해 생각하는 방식을 근본적으로 변화시켰으며, 그 주요 특징 중 일부는 다음과 같습니다.

  • 그는 르네상스에 반대했다 . 르네상스가 고전문화를 구출하고 인간중심주의, 완벽함과 대칭성을 추구하고 사랑과 아름다움 등의 주제를 다룬 것이 특징이라면, 바로크는 비관주의와 비대칭성으로 물들여 열정을 반영하고 감정을 일깨우려고 했다 . .
  • 그는 종교와 군주제의 가치를 높였습니다 . 바로크 시대에는 절대 군주제의 이미지가 강화되었고, 가톨릭 교회는 개신교의 위협에 맞서 선전 수단으로 다양한 예술적 표현을 사용했습니다. 따라서 국가와 종교의 사상을 강조하기 위해 큰 궁전, 교회 및 대성당이 세워졌습니다.
  • 그는 화려하고 우아한 작품을 제작했습니다 . 이 시기는 세부 사항에 중점을 두고 활기차고 눈에 띄며 화려한 작품을 제작하는 것이 특징입니다. 바로크 양식은 일반적으로 빈 공간을 남기지 않고 작품을 완전히 채우는 것을 의미하는 “공포 공포”라는 용어와 관련이 있습니다.
  • 그는 열정을 표현했습니다 . 이 시기의 예술가들은 디테일, 빛과 그림자, 문학적 자원을 활용하여 관객이나 독자의 감정을 일깨우려고 노력했습니다. 그들은 효과를 창출하려고 노력했고 이를 위해 장식에 의지했습니다.
  • 그것은 다양한 예술로 표현되었습니다 . 바로크는 회화, 조각, 건축, 문학 , 음악 등 다양한 예술 분야와 학문 분야에 대표자들이 있었기 때문에 매우 광범위한 운동이었습니다 .

바로크 그림


자연주의는 자연의 관찰과 재현에 기초를 두고 있다.
바로크 회화는 바로크 운동 중 가장 발전된 예술적 표현 중 하나 이자 가장 큰 다양성을 보여준 표현 이었습니다 .

한편으로는 (개신교의 시작을 알린) 루터교 개혁의 위협에 맞서 자신의 신앙을 선포하려는 가톨릭 종교의 종교화가 눈에 띈다 . 동시에 이 시기에 프로테스탄트 부르주아 계급 이 그린 그림은 풍경 과 일상생활의 장면 제작에서도 두각을 나타냈습니다 .

바로크 미술의 대표적인 화가로는 스페인의 디에고 벨라스케스(1599-1660), 네덜란드의 렘브란트(1606-1669), 이탈리아의 미켈란젤로 카라바조(1571-1610) 등이 있다.

바로크 회화의 특징은 다음과 같다.

  • 어두운 빛( 테네브리즘 이라고도 함 ) 을 사용합니다 .
  • 사실주의 추구 .
  • 움직임과 비대칭의 사용.
  • 라인에 대한 색상 의 우세 .
  • 깊이의 활용.

더욱이 바로크 예술(특히 이탈리아 회화)에는 두 가지 반대되는 측면이 있었습니다.

  • 자연주의 . 자연 을 있는 그대로 관찰 하고 재현하는 것을으로 일상생활의 풍경을 표현한스타일이었습니다이 스타일은 테네브리즘(키아로스쿠로의 취향)을 사용했으며 그 주요 대표자는 미켈란젤로 메리시 다 카라바지오였습니다.
  • 고전주의 . 색보다 조화와 그림이 지배하는 고전적 형태의 영향을 받은 자연주의와 반대되는 스타일이었다. 주요 지수는 Carracci 가족이었습니다.

바로크 문학


바로크 소설에는 풍자와 조롱이 사용되었습니다.
바로크 문학은 가톨릭의 반종교개혁 과 절대주의적 가치관이 고도로 결정되었기 때문에 17세기 이후에 생산된 문학 작품에는 사회적 불만과 비관주의가 반영되어 있었다. 바로크 작가들은 꿈, 절망, 거짓말, 비관주의 등의 주제를 다루면서 사랑과 아름다움 과 관련된 주제를 다룬 르네상스와는 거리를 두었다 .

바로크 텍스트는 화려하고 독자의 감정을 일깨우기 위해 시적 또는 문학적 자원(예: 은유 , 타원 또는 형용사)을 사용하는 것이 특징입니다. 이 시기의 가장 중요한 문학 흐름 중 하나는 Francisco de Quevedo 및 Tirso de Molina와 같은 대표자들이 등장하는 스페인 바로크 문학( 스페인 황금 시대 의 일부를 다루었음)이었습니다.

바로크 시대의 주요 문학 장르는 다음과 같다.

  • 소설 . 이 장르에서는 고상한 언어, 비유적 표현, 신화적 암시를 사용하는 풍자 와 조롱 의 가능성이 생겨났습니다. 피카레스크 소설은 이 시기에 정점을 이루었다.
  • 시 . 시에는 두 가지 주요 흐름이 있었는데, 하나는 언어의 메시지보다는 언어의 미학에 초점을 맞춘 문화주의(이 언어의 가장 큰 대표자는 루이스 데 공고라였습니다)와 단어와 개념 사이의 연결에 초점을 맞춘 개념주의 였습니다 .
  • 극장 . 연극은 풍자적인 희극과 성찬극으로 바로크 시대의 가장 높은 정점에 도달했습니다.

바로크 건축물

바로크 건축은 17세기의 정치적, 종교적 맥락에 큰 영향을 받았습니다 . 한편으로, 루터교 개혁은 교회와 대성당의 건설을 통해 가톨릭 신앙의 힘과 그 위대함을 보여 주려는 가톨릭 반개혁을 가져왔습니다. 바티칸의 대성당이나 성베드로 광장 등의 상징물은 이렇게 만들어졌습니다.

더욱이, 완전하게 발전하고 있던 절대주의 군주제 는 분수로 장식된 정원이 있는 호화로운 궁전 건설을 통해 자신의 권력(그리고 사회 상층부의 권력)을 반영하려고 했습니다 . 1623년 루이 14세의 명령으로 건축된 프랑스 베르사유 궁전의 경우도 그러하며, 정원 설계를 맡은 루이 르 보와 앙드레 르 노트르가 설계에 참여했다.

바로크 건축의 주요 특징 중 일부는 다음과 같습니다.

  • 과도한 장식이 특징이며, 세부적인 구성과 장식이 많은 것이 특징입니다.
  • 곡선의 사용과 돔, 아치 및 꼬인 기둥의 통합에서 분명하게 나타나는 움직임과 역동성을 반영하려고 했습니다.
  • 그것은 조각상, 분수, 치장 벽토 작업 및 프레스코화를 통합하여 다른 예술 분야와 매우 긴밀한 관계를 구축했습니다.
  • 그는 교회와 궁전 건설에 두각을 나타냈습니다.
  • 그는 광장과 공동 장소를 만들어 도시화에 중요성을 부여했습니다.

바로크 음악

바로크는 요한 세바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach)와 안토니오 비발디(Antonio Vivaldi)와 같은 대표자들과 함께 음악에서도 표현되었습니다. 다른 분야와 마찬가지로 바로크 시대의 음악은 예술가들이 열정을 표현하는 데 사용하는 채널이었습니다 . 이 시대의 주요 공헌으로는 소나타, 칸타타, 오페라와 같은 음악 형식의 발전, 다합창주의, 음조 체계의 발전, 대위법의 발전 등이 있습니다.

이 시기의 이정표 중 하나는 악기 반주 기법 인 통주저음의 확립이었습니다. 연속저음은 베이스 역할을 하는 낮고 선율적인 악기와 이를 바탕으로 즉석에서 화음을 만들어내는 하모닉 악기를 가지고 있었습니다 .

이 시기에 음악이 기여한 또 다른 공헌은 다양한 분야의 자원을 활용한 노래 쇼인 오페라 의 탄생이었습니다 . 오페라는 그리스 연극에서 시작되었지만 16세기 말에 발전했습니다. 연극 La Dafne (Ottavio Rinuccini의 대본과 Jacobo Peri의 음악)은 1597년에 작곡되었으며 최초의 오페라로 간주됩니다.

1750년 독일 작곡가 요한 세바스티안 바흐의 죽음은 음악에 있어서 바로크 시대의 종말로 여겨진다.

바로크 작가 및 대표자

바로크 시대의 가장 주목할만한 예술가는 다음과 같습니다.

  • 문학 :
    • 미구엘 데 세르반테스(1547-1616) . 그는 황금시대의 스페인 소설가였으며 스페인어의 가장 중요한 작가 중 한 명으로 간주됩니다. 그는 최초의 현대 소설인 라만차의 천재 신사 돈키호테의 저자입니다 .
    • 루이스 데 공고라(1561-1627) . 그는 황금시대의 스페인 시인이자 문화주의의 주요 대표자였습니다. 그의 작품에는 로맨스, 소네트, 가사 및 Soledades 와 같은 주요 시가 포함됩니다 .
    • 로페 데 베가 카르피오(1562-1635) . 그는 황금시대의 스페인 시인이자 극작가였으며 희극 , 소네트, 시를 포함한 방대한 작품으로 인정받고 있습니다. Fuenteovejuna 와 El perro del hortelano는 그의 가장 유명한 작품 중 두 작품입니다.
    • 프란시스코 데 케베도(1580-1645) . 그는 시와 산문 모두로 인정받은 스페인 황금시대의 작가였습니다. 그의 주요 작품은 The Life of the Buscón 과 The Dreams 입니다 .
    • 티르소 데 몰리나(1583-1648) . 그는 스페인 황금시대의 극작가이자 시인이었습니다. 그는 El burlador de Sevilla 와 autos sacramentales (종교 작품) 와 같은 코미디를 쓰는 데 탁월했습니다 .
    • 페드로 칼데론 데 라 바르카(1600-1681) . 그는 스페인의 시인이자 극작가이자 황금시대를 대표하는 인물 중 한 사람으로, 그의 가장 중요한 작품은 『인생은 꿈이다』 이다 .
    • 소르 후아나 이네스 데 라 크루즈(1648-1695) . 그녀는 멕시코 작가이자 미국 바로크 양식의 주요 대표자 중 한 명이었습니다. 그의 작품에는 소네트, 크리스마스 캐럴, 로맨스가 돋보입니다.
    • 존 던(1572-1631) . 그는 영국의 시인이자 성공회 신부였으며 형이상학적 시의 대표자 중 한 사람이었습니다. 그는 헌신과 애도 죽음 과 같은 설교, 수필, 시를 썼습니다 .
    • 존 밀턴(1608-1674) . 그는 영국의 시인이자 시, 수필, 소네트의 작가였습니다. 그의 가장 유명한 작품은 실낙원 (Paradise Lost)이라는 시입니다 .
    • 윌리엄 셰익스피어(1564-1616) . 그는 영국의 시인이자 극작가로, 보편적 문학의 가장 중요한 작가 중 한 명으로 평가됩니다. 그는 로미오와 줄리엣, 햄릿 , 맥베스 등 의 시, 드라마, 코미디를 썼습니다 .
  • 회화 와 조각 :
    • 미켈란젤로 메리시 다 카라바조(1571-1610) . 그는 이탈리아 화가이자 테네브리즘(tenebrism)의 주요 대표자 중 한 명이었습니다. 그는 현대 회화의 아버지로 여겨지며 그의 가장 중요한 작품은 The Calling of Saint Matthew , The Disciples of Emmaus 및 Narcissus 입니다 .
    • 피터 폴 루벤스(1577-1640) . 그는 플랑드르 학파의 일원이었던 독일 화가였습니다. 그는 많은 스케치와 작품이 보존되어 있는 다작의 예술가였으며 그 중 십자가의 강하 , 삼은총 , 파리의 심판 등 이 눈에 띕니다 .
    • 아르테미시아 젠틸레스키(1593-1654) . 그녀는 여성을 그린 그림에서 두각을 나타낸 이탈리아 화가였습니다. 그의 가장 유명한 작품은 홀로페르네스를 참수하는 유디트(Judith Beheading Holofernes) , 수잔나와 장로들(Susanna and the Elders) , 루크레티아 ( Lucretia) 입니다 .
    • 잔 로렌초 베르니니(1598-1680) . 그는 바로크 조각의 참고 자료로 여겨지는 이탈리아 조각가이자 화가였습니다. 그의 가장 상징적인 작품으로는 Apollo와 Daphne , Ecstasy of Saint Teresa , The Abduction of Proserpina 등이 있습니다 .
    • 디에고 벨라스케스(1599-1660) . 그는 스페인 화가이자 스페인 바로크 분야의 주요 대표자였습니다. 그는 필리프 4세의 실내 화가였으며 종교 작품, 신화 작품, 초상화, 풍경화를 그렸습니다. 그의 가장 중요한 작품으로는 Las Meninas , Venus of the Mirror , The Triumph of Bacchus 등 이 있습니다 .
    • 렘브란트(1606-1669) . 그는 네덜란드 화가이자 그 나라 바로크 회화의 주요 대표자 중 한 사람이었습니다. 그는 명암법의 사용이 두드러졌으며 그의 가장 중요한 작품으로는 The Night Watch , The Return of the Prodigal Son 및 The Storm on the Sea of Galilee가 있습니다 .
    • 요하네스 베르메르 (1632-1675) . 그는 일상생활, 초상화, 풍경을 주제로 한 작품이 거의 알려지지 않은 네덜란드 화가였습니다. 그의 가장 유명한 작품은 진주 귀걸이를 한 소녀 , 편지를 읽는 소녀 , 회화의 예술 입니다 .
  • 음악 :
    • 안토니오 비발디(1678-1741) . 그는 오페라, 칸타타, 협주곡을 작곡한 이탈리아의 작곡가이자 바이올리니스트였습니다. 그의 작품으로는 The Four Seasons , Magnificat , Gloria RV 589 등 이 있습니다 .
    • 요한 세바스티안 바흐 (1685-1750) . 그는 역사상 가장 뛰어난 작곡가 중 한 명으로 평가받는 독일 음악가였습니다. 그는 오르간 연주자이자 바이올리니스트였으며 전주곡, 협주곡, 소나타, 세속적이고 종교적인 칸타타의 저자였습니다. 그의 가장 잘 알려진 작품은 Matthew Passion , Brandenburg Concertos , Toccata and Fugue in D major 입니다 .
    • 게오르크 프리드리히 헨델(1685-1759) . 그는 독일 작곡가이자 바로크 시대의 가장 영향력 있는 음악가 중 한 명이었습니다. 그는 오페라 제작에서 두각을 나타냈고 칸타타, 오라토리오, 세레나데도 제작했습니다. 그의 가장 중요한 작품으로는 The Messiah , Rinaldo 및 Aquatic Music이 있습니다 .

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