낙서란 무엇입니까?

그래피티가 무엇인지, 용어의 유래에 대해 설명해드립니다. 또한, 그래피티의 종류와 이 예술적 기법의 역사.


낙서는 일반적으로 높거나 눈에 잘 띄는 벽에서 수행됩니다.

낙서란 무엇입니까?

그래피티(Graffiti)는 그림  이나 시각적 거리 예술 의 일종 으로 일반적으로 불법 또는 법률 보조원에 의한 그래피티 또는 그래피티라고 불리며 일반적으로 도시 공간의 넓은 표면(벽, 대문, 벽 등)에서 수행됩니다.

일반적으로 다소 추상적인 일러스트레이션부터 서면 메시지 및 페인팅을 통한 기타 형태의 개입 ( 일반적으로 스텐실 또는 에어로졸)에 이르기까지 다양합니다.

그래피티라는 용어 는 이탈리아어에서 유래되었으며 로마 제국 시대에 공공 장소에 새겨진 풍자적 비문( gra f fito) 에 부여된 이름에서 유래되었으며  이는 가장 먼 선행 사례입니다.

그러나이 용어는 미국 거리 문화뿐만 아니라 이러한 유형의 표현 형식을 사용하는 힙합 및 다양한 도시 부족의 다소 반문화 운동에 통합 된 이후 엄청난 인기를 얻었습니다.

그러나 항의 낙서는 오랫동안 현대 국가 의 정치적 상상력의 일부였습니다 . 언론이 침묵하는 것은 벽에서 외치는 것이라고 흔히들 말한다. 이는 언론을 검열하는 억압적인 정권에 맞서  항의의 수단으로 낙서가 부과된다는 뜻이다 .

그러나 다른 영역에서는 시각적 오염 의 한 형태로 간주될 수 있으며 , 특히 조화가 덜되고 시각적으로 정교한 글이 덜합니다.

낙서는 일반적  으로 높거나 눈에 잘 띄는 벽에 그려지며 때로는 경찰이 그림을 방해할 가능성이 있는 상황에서 영토 표시나 가장 대담한 공간을 정복하기 위한 경쟁 의 방법으로 수행됩니다 .

더욱이, 공공 장소는 다시 칠해지기 때문에 일러스트레이션은 일반적으로 내구성이 좋지 않습니다.

그래피티에는 세 가지 주요 유형이 있지만 이에 대한 공식적인 연구는 없으며 생성에 대한 매우 엄격한 규칙도 없습니다.

  • 예술 낙서. 70년대와 80년대 미국의 힙합 문화와 관련하여, 항상 색상의 디스플레이를 통해 다소 추상적인 모티프, 이름(“태그” 또는 레이블: 코드 이름) 또는 반복되는 메시지를 표현하는 경향이 있습니다. 때로는 완료하는 데 며칠이 걸리는 방식입니다.
  • 공개 낙서. 도시 에 나타나 대중에게 메시지를 전달하려고 어느 정도 풍자적이거나 무례한 정치적 슬로건이나 메시지를 반복하는 공개 “슬로건”입니다. 항의 낙서도 이 범주에 속합니다.
  • 라트리날리아. 이것은 문, 엘리베이터, 기차 등과 같은 공중 화장실과 대중교통 공간에 널리 퍼져 있는 서투르고 무례하며 일반적으로 낮은 수준의 낙서에 붙여진 이름입니다. 사랑의 고백, 위협, 비난에서부터 시나 이야기를 시도하는 것까지 다양합니다 .

보다 정교한 그래피티 표현은 오늘날 도시 공간에 대한 예술적 개입의 한 형태로 평가되며, 익명의 영국 그래피티 아티스트 Banksy의 디자인과 같이 일시적인 성격에도 불구하고 세계적으로 유명해졌습니다.

더 보기: 거리 예술

낙서의 역사


스프레이 페인트의 출현으로 낙서가 더욱 확산되었습니다.
그래피티의 현대사는 명확한 시작이 없으며 이미 언급된 로마의 선행 사례와도 명시적인 연관성이 없습니다. 벽은 다양한 상황에서 그리고 다양한 사회적, 정치적 과정 에 직면한 익명의 메시지로 가득 차 있었습니다 .

예를 들어, 1888년 런던의 유명한 살인자 잭 더 리퍼(Jack the Ripper)의 것으로 추정되는 낙서 사례가 유명하며, 피 묻은 앞치마 옆 벽에 나타났습니다. 그것은 피로 만들어졌으며 다음과 같이 읽혀졌습니다. “유베족은 아무 것도 비난받지 않는 사람들 입니다 . ”  이  비밀 스러운 메시지  는  새벽이 되기 전에 지워져서 문자 그대로의 의미는 결코 해독되지 않았습니다 .

또 다른 유명한 사례는 “ 킬로이가 여기 있었어 ! ” (“킬로이가 여기 있었어!”) 벽에 기대어 있는 꼭두각시와 함께, 연합군이 제2차 세계대전 중 나치로부터 유럽을 해방하러 가는 길에 발견했습니다 . 메시지는 튀니지에서 시작되었고, 그 후 이탈리아와 프랑스로 전파되었지만, 저자는 알려지지 않았습니다.

20세기 중반에 스프레이 페인트가 등장하면서 그래피티는 도시에서 더 넓은 범위를 차지하게 되었고, 그때부터 그래피티는 갱단 영토를 표현 하고 부족 표시를 하는 일반적인 도구 가 되었고 나중에 인기를 얻었습니다. 그러나 풍경, 인물, 독창적인 디자인을 통한 조화로운 거리 표현은 때로는 국내의 여러 도시는 물론 세계 곳곳에서 반복될 수도 있습니다.

1990년대에 이르러 예술적 그래피티 운동은 방법 (스텐실, 거대 조직학, 벽지 및 기타 그래픽 및 광고 디자인 기술 ) 을 재창조할 만큼 충분한 힘을 얻었고 특정 사회학적, 심지어 예술적 관심을 얻었으며 이를 통해 거리 예술이 탄생했습니다. Banksy, Shepard Fairey, Jean Michel-Basquiat, Mr. Brainwash 등 유명 예술가들이 전시업체입니다.