영화 촬영이란 무엇입니까?

우리는 영화 촬영법이 무엇인지, 그리고 이 예술적 기법이 무엇을 수반하는지 설명합니다. 또한, 영화촬영의 역사와 특징.


사진과 달리 필름은 움직임을 재현할 수 있습니다.

영화 촬영이란 무엇입니까?

영화 라고도 불리는 영화 촬영법은 종종 소리와 함께 움직이는 이미지를 캡처 , 저장 및 방송하는 기술 이자 예술 입니다 .

이미지 캡처는 일련의 사진을 빠르게 캡처하여 감광성 필름(또는 필름) 또는 이미지 센서에 기록하는 카메라로 수행됩니다. 이렇게 얻은 이미지를 스크린에 투사하면 마치 움직이는 것 같은 착시 현상이 일어납니다 . 실제로, 필름 프로젝션 속도를 늦추면 이미지 재현이 슬라이드 캐러셀과 유사하다는 것을 알 수 있습니다.

기술 로서 영화 촬영(그 파생물, 텔레비전 및 비디오와 마찬가지로) 은 이전에 글쓰기 , 그림 및 사진을 통해 수행되었던 현실 목격 기능을 확장하고 완성했습니다 . . 또한 먼 곳과 이전 시대에 일어난 사건의 기록을 전달하는 거대한 도구가 되었다.

예술로서 영화 촬영은 영화나 영화의 형태로 실제 또는 허구의 이야기를 전달하는 쇼 입니다. 대본 작성, 이미지 촬영부터 캐릭터 해석, 녹화된 이미지의 편집이나 몽타주까지 다양한 작업을 담당하는 수많은 전문가 , 기술자, 아티스트가 제작에 참여합니다 .

영화는 흔히 일곱 번째 예술이라고 불린다 . 1920년대 이탈리아 평론가 리치오토 카누도(Ricciotto Canudo)가 처음으로 공식화한 이 이름은 6개 예술(건축, 조각, 회화, 음악, 문학, 공연 예술)의 전통적인 구별을 기반으로 하며 영화를 하나의 수단으로 인식하는 것을 나타냅니다. 미학적 표현의 동시에 영화는 한때 오페라가 그랬던 것처럼 다양한 예술의 통합으로 간주될 수 있습니다.

영화 촬영법은 사진과 달리 움직임(심지어 소리까지)을 재현할 수 있다는 점에서 현실을 기록하고 전송할 수 있다는 아이디어에서 탄생했습니다. 그러나 다큐멘터리 나 저널리즘 보도를 의도하는 경우에도 영화 촬영이 반드시 현실 에 충실하지는 않습니다 .

모든 영화 작품은 몽타주의 결과입니다. 즉, 한 번에 볼 때 의미와 진실성을 획득하는 촬영 시퀀스의 배열입니다.

참조: 커뮤니케이션 과학

영화촬영의 특징

영화촬영의 주요 특징은 다음과 같다.

  • 기술 . 영화 촬영은 일련의 이미지를 빠르게 캡처할 수 있는 카메라나 캠코더의 사용에 따라 달라집니다. 또한, 영화 작품 제작 시 이미지를 처리, 편집, 조합하고 특수 효과를 생성하는 데 기술 장치가 사용됩니다.
  • 현실 효과 . 영화촬영은 화면에 투사된 이미지의 움직임과 소리의 사용을 통해 문학, 라디오, 심지어 연극과 같은 다른 미디어를 능가하는 진실성을 달성합니다. 그만큼 프랑스 뤼미에르 형제의 첫 번째 프로젝션에서 기차가 관객 앞으로 다가오는 모습은 관객들에게 본능적인 두려움을 불러일으키고, 달리고 있지 않은데도 공포에 질려 방을 나가게 만들 정도였습니다. .정말 위험해요.
  • 다분야성 . 영화 촬영은 탁월한 협업 활동입니다. 영화 제작에는 사진, 조명, 편집, 음향, 메이크업, 의상 등 다양한 작업에 전문적인 사람들의 참여가 필요합니다.
  • 예술적 통합 . 영화는 연극 (대본 작성, 배우 및 장면 사용), 사진(구성, 조명) 및 음악 과 같은 다른 예술의 측면을 통합합니다 .
  • 언어 . 영화는 다양한 샷의 교대 사용과 편집 기술을 기반으로 자신만의 언어를 발전시켜 왔으며, 이를 통해 촬영된 자료는 전달될 이야기의 순서에 따라 조작되고 구성됩니다.
  • 거대함 . 영화 촬영법은 시작된 이후 빠르게 대중 커뮤니케이션 수단이 되었으며 광고나 선전 메시지를 즐겁게 하고 전파하는 데 사용되었습니다.

영화촬영의 역사

영화 촬영법은 19세기 말에 등장했습니다 . 그 시작은 대개 1895년 12월 28일로 거슬러 올라갑니다. 당시 루이와 아우구스트 뤼미에르(August Lumière)는 영화 촬영, 복사 및 영사를 위해 스스로 발명한 장치인 시네마토그래프를 사용하여 얻은 영화의 첫 번째 전시회를 열었습니다.

처음에 영화관은 단순한 박람회장 명소로 간주되었습니다 . 매우 짧고 사운드도 동기화되지 않은 이 영화는 거리 장면, 외국 장소에 대한 풍경 및 시사 문제를 보여주었습니다.

곧 작은 이야기를 담은 영화가 제작되기 시작했습니다. 프랑스인 조르주 멜리에스(1861-1938)는 배우와 세트 자료를 사용하여 단편 소설 영화를 촬영한 최초의 사람 중 한 명입니다.

1927년에 최초의 유성영화가 개봉되었다 . 그때까지 영화는 라이브로 연주되는 음악과 프레임 사이에 등장 인물 간의 대화 가 기록된 자막과 함께 상영되었습니다. 영화에 사운드를 포함시키면서 이미지와의 올바른 동기화를 달성하기 위해 초당 프레임 수(fps)가 16에서 24로 증가했습니다.

컬러 필름은 1906년부터 알려졌지만 이전 에 알려진 것보다 저렴하고 덜 번거로운 착색 공정이 도입되면서 더 널리 사용되기 시작한 것은 1930년대였습니다.

1930년대와 1950년대 사이에 영화 촬영은 대중 오락의 주요 수단이 되었습니다. 많은 사람들이 적어도 일주일에 두 번은 영화관에 갔습니다 . 미국 영화는 거대한 산업이었고 할리우드는 ‘황금기’를 살았습니다.

1950년대 텔레비전, 1980년 비디오의 출현과 함께 영화 촬영법은 3D , Cinerama, 그리고 최근에는 IMAX와 같은 대중의 관심을 유지하기 위한 다양한 기술을 도입했습니다 . 이러한 기술은 효율성이 높든 낮든 몰입형 영화 경험을 제공하기 위해 노력해 왔습니다.

영화제작의 단계

영화 작품 제작은 몇 주에서 몇 년까지 지속될 수 있는 과정으로 기술자, 예술가, 프로모터가 참여합니다. 영화 제작에는 일반적으로 다섯 단계가 구분됩니다.

  1. 개발 . 촬영할 스토리가 결정됩니다. 줄거리 개요와 장면의 전개 가능성에 대한 개요가 준비되어 있습니다. 그런 다음 각 장면에 대한 지침과 등장인물의 대화가 포함된 대본(원작일 수도 있고 문학 텍스트를 각색할 수도 있음)이 작성됩니다.
  2. 사전 제작 . 영화에 참여할 기술, 예술 인력, 사용할 촬영 장비, 나머지 필요한 물품 등을 협의하여 촬영을 계획합니다.
  3. 생산 . 영화 촬영이 진행됩니다. 이것이 영화 제작의 중심 단계입니다.
  4. 후반작업 . 촬영이 완료되면 영화를 편집하고 사운드 트랙과 특수 효과를 추가합니다. 또한 이미지의 광화학 또는 디지털 처리가 수행됩니다.
  5. 배포 . 영화는 영화관이나 스트리밍 플랫폼을 통해 전시용으로 배포되거나 DVD 또는 기타 형식의 사본을 통해 소비자에게 직접 제공됩니다.

영화 장르

문학 과 마찬가지로 영화에도 이야기를 접근하는 주제나 접근 방식에 따라 다양한 장르가 있습니다. 일부 영화 장르는 다음과 같습니다.

  • 다큐멘터리 영화 . 본질적으로 논픽션이며 정보 제공 또는 교육 목적으로 또는 사실을 증언하기 위해 현실의 일부 측면을 다룹니다.
  • 액션영화 . 폭력적이고 위험한 사건(폭발, 싸움, 자동차 추격전 등)과 관련된 이야기를 제시합니다.
  • 애니메이션 영화 . 수동 또는 디지털 방식(드로잉, 스톱모션 , 컴퓨터 애니메이션) 으로 생성된 이미지로 만들어집니다 .
  • 코미디 . 시청자를 웃게 하거나 즐겁게 만드는 것을 목표로 하는 이야기를 들려줍니다.
  • 드라마 . 사람들 사이의 갈등을 중심으로 이야기를 전개하며, 실제 생활에서 일어나는 갈등과 비슷한 방식으로 표현됩니다.
  • 공상 과학 소설 . 기술이 지배하는 세계, 일반적으로 다소 먼 미래에 일어나는 이야기를 담고 있습니다.
  • 서스펜스 또는 스릴러 영화 . 수수께끼나 위협적인 상황의 해결에 대해 시청자의 긴장감을 유발하려는 이야기를 들려줍니다.
  • 공포영화 . 시청자에게 두려움, 충격, 전율을 불러일으킬 목적으로 이야기를 제시합니다.
  • 서양 . 19세기 미국 서부를 배경으로, 투쟁과 정의 의 정신을 구현한 캐릭터,총격 장면, 백인과 아메리카 원주민 공동체 간의 만남이 빈번하게 일어나는 이야기를 전개한다.

아날로그 및 디지털 영화 촬영법

영화 촬영이 시작된 이래로 이미지 기록은 필름이나 필름 자체와 같은 유연한 재료에서 수행되었습니다. 처음에 필름은 1863년에 발견된 플라스틱인 셀룰로이드로 만들어졌습니다 . 가격이 비싸고 인화성이 강한 소재이기 때문에 1950년대 중반에 아세테이트로 대체되었습니다.

20세기 말 디지털 영화 촬영법이 등장하면서 영화 제작, 배급, 영사 분야의 새로운 시대가 시작되었습니다. 디지털 카메라에서 필름 매체(아날로그)는 이미지를 기록하고 비트 단위로 저장하는 감광성 전자 센서로 대체됩니다.

디지털 영화 촬영법은 최근 몇 년간 전통적인 기술을 대체하면서 자리를 잡았습니다. 대부분의 영화는 디지털 카메라로 촬영되며 특수 효과의 편집과 처리는 모두 컴퓨터를 사용하여 수행됩니다.

많은 영화관에는 이미지를 매우 선명하고 세밀하게 투사하고 기존 영화의 품질과 경쟁하는 디지털 프로젝터가 있습니다.

촬영기법


영화 촬영에는 다양한 촬영 기술이 사용됩니다.
영화 촬영에는 다양한 촬영 및 편집 기술이 사용됩니다. 할리우드 스튜디오가 배급하는 모든 상업 영화, 유럽 칸 영화제에서 수상한 예술 단편 영화, 심지어 모든 TV 광고 도 이러한 기술을 사용하는 예가 됩니다. 그 중 일부는 다음과 같습니다:

  • 롱샷, 미디엄샷, 클로즈업 . 이는 사람의 모습을 참고로 하여 카메라에 포착된 이미지의 다양한 스케일에 해당합니다. 일반 쇼트는 사람이 작게 보이는 넓은 공간을 보여줍니다. 미디엄 샷은 개인을 허리 위로 보여줍니다. 전경은 사람들의 머리와 어깨를 중심으로 이루어집니다.
  • 파노라마 . 이는 자체 축을 중심으로 한 카메라의 움직임입니다. 한 눈에 볼 수 없는 시나리오나 행동을 보여줄 때 사용됩니다. 수평 또는 수직일 수도 있고, 느리거나 빠를 수도 있고, 캐릭터를 따라갈 수도 있고, 장소를 전반적으로 둘러볼 수도 있습니다.
  • 여행 중 . 카메라가 물체를 향해 또는 물체로부터 멀어지는 움직임입니다. 캐릭터의 움직임을 동반할 수도 있습니다. 패닝과 달리 카메라는 고정 축을 중심으로 회전하지 않고 고정 축을 기준으로 이동합니다.
  • 카운터샷 . 이는 평행하게 위치한 어셈블리에서 연속적으로 배치되는 두 개의 평면입니다. 대사를 촬영하는 가장 기본적인 방법이다.
  • 교차 절단 . 이는 일반적으로 두 작업이 동시에 발생함을 암시할 목적으로 다른 장소에서 발생하는 한 작업에서 다른 작업으로의 전환입니다.
  • 녹은 . 이는 선명한 이미지에서 검정색 이미지로 또는 그 반대로 점진적인 전환을 통해 장면 간 전환을 표시하는 방법입니다.

촬영 경력

영화 촬영에는 다양한 전문가가 모이는 여러 분야의 팀의 개입이 필요하기 때문에 촬영 은 복잡한 활동 입니다 .

현재 전문 영화 촬영 경력은 일련의 전문 분야를 포함하며 각 분야는 특정 기술 활동을 지향합니다. 많은 경우 이러한 활동은 그 자체로 다양한 직업적 경력을 구성합니다. 그 중 일부는 다음과 같습니다:

  • 감독 . 팀을 조정하고 촬영 및 후반 작업 중에 영화 제작 결정을 내립니다.
  • 프로듀서 . 배우와 촬영지를 포함하여 영화 제작에 필요한 경제적, 기술적, 예술적 자원을 확보하는 일을 담당합니다.
  • 시나리오 작가 . 영화 촬영 시 촬영할 스토리와 장면 순서를 작성하세요.
  • 사진 감독 ( 영화 촬영 , 영어). 영화의 조명, 프레임, 이미지 구성에 관한 결정을 담당합니다.

계속하기: 디지털 사진